Без ідеалу немає твердого напрямку, а немає напрямку — немає життя. Л. Н. Толстой

Твір по літературі: Без ідеалу немає твердого напрямку, а немає напрямку - немає життя. Л. Н. Толстой Найбільше безпосередньо й прямо мети А. Н.Островського, його ідеологія втілюються в реалістичних п'єсах, овіяних тією чи іншою мірою романтикою, у таких як "Дохідне місце", "Гроза" і "Безприданниця" Тут прекрасний сам предмет зображення - провідні позитивні герої. Тої ж мети, спрямовуючи читачів і глядачів до морально-прекрасного, служать і викривально-сатиричні п'єси Островського з повністю негативними героями; малюючи їх духовно обмеженими, драматург по контрасту направляє почуття й думки читачів і глядачів в идейно-профессивную, морально-позитивну сторону. Після виходу із друку й постановки драми Островського "Гроза" сучасники бачили в ній заклик до відновлення життя, до волі, адже написана вона була в 1860 році, коли всі чекали скасування в країні рабства, кріпосного права У той же час герої п'єси не освячені високими цілями, конкретними ідеями. Вони живуть, як заповіли предки, по старинці, більше опираючись на звичаї, чим на логіку думки На тлі прекрасного пейзажу рисується життя простого люду. Але от картина природи починає поступово мінятися: небо заволікають хмари, чутні удари грому. Наближається гроза, але тільки чи в природі відбувається це явище?

Немає. Так що ж все-таки мається на увазі автором під грозою? У цій назві ховається глибокий зміст. Уперше це слово мигнуло в сцені прощання з Тихоном. Він говорить: "... Тижня дві ніякі грози треба мною не буде". Тихонові хочеться хоча б ненадовго позбутися від почуття страху й залежності. Під грозою в добутку мається на увазі страх і звільнення від нього. Це страх, що наганяється самодурами, страх відплати за гріхи.

" Гроза-Те нам на кару посилає", - повчає Дикої Кулигина. Влада цього страху поширюється на багатьох героїв драми й не проходить навіть мимо Катерини. Катерина релігійна й уважає гріхом те, що вона полюбила Бориса. "Я и не знала, що ти так грози боїшся", - говорить їй Варвара. "Як, дівчина, не боятися! - відповідає Катерина. - Усякий повинен боятися. Не те страшно, що вб'є тебе, а те, що смерть раптом застане, яка ти є, з усіма твоїми гріхами..." Один лише механік-самоучка Кулигин не боявся грози, бачив у ній видовище величне й гарне, але зовсім не небезпечне для людини, що легко може вгамувати її руйнівну силу за допомогою найпростішого тичини-громовідводу.

Звертаючись до юрби, обійнятої марновірним жахом, Кулигин говорить: "Ну чого ви боїтеся, скажіть на милість? Кожна тепер травичка, кожна квітка радується, а ми ховаємося, боїмося, точно напасти який!.. У вас усе гроза!.. Із усього-те ви собі пугал наробили.

ех, народ... Я от не боюся". Якщо в природі гроза вже почалася, то в житті по подальших подіях видно її наближення. Щоденність підточує розум, здоровий глузд Кулигина; висловлює свій протест Катерина, хоча й несвідомі її дії, але вона не здатна переступити через консерватизм предків і сама вирішує свою долю; вона кидається у Волгу. У всім цьому полягає головне значення реалістичного символу, символу грози.

Однак він не однозначний. У любові Катерини до Бориса є щось стихійне, природне, як і в грозі. Проте на відміну від грози любов приносить радість, але в Катерини це не так, хоча б тому, що вона замужня жінка. Але Катерина не боїться цієї любові, як не боїться грози Кулигин.

Вона говорить Борисові: "... Коли я для тебе гріха не побоялася, чи побоюся я людського суду?" Гроза схована в самому характері героїні, вона сама говорить, що ще в дитинстві, кимсь скривджена, утекла з будинку й спливла одна в човні по Волзі П'єса була сприйнята сучасниками як гостре викриття існуючих у країні порядків. Добролюбов так говорив про драму Островського: "П'єса Троза" є, без сумніву, самий рішучий твір Островського... В "Грозі" є щось освіжаюче й підбадьорливе.

Це "щось" і є, на нашу думку, тло п'єси, зазначений нами й обнаруживающий хиткістю й близкийжонец самодурства..." У це вірив і сам драматург, і його сучасники Переборюючи образливу лайку реакційної критики, утиску царської цензури, недоброзичливе відношення дирекції імператорських театрів, Островський з найперших п'єс і до кінця свого творчого шляху був демократичним драматургом-новатором, що відстоював теоретично й практично принципи критичного реалізму На його думку, "реалізм... є не більше не менш, як теперішня творчість, пов'язане із широкими узагальненнями, із глибокою типізацією. Письменник, відображаючи дійсність, затверджує позитивні типи як "вище вираження" сучасної йому життя або викриває в ній негативне, вузькоегоїстичне Роз'ясняючи в 1850 році В. И. Назимову, піклувальникові Московського навчального округу, ціль комедії "Свої люди - сочтемся!", драматург писав: "Мені хотілося-, щоб ім'ям Подхалюзи-На публіка таврувала порок точно так само, як таврує вона ім'ям Гарпагона, Тартюфа, Недоука, Хлестакова й інших". Захищаючи реалізм, Островський завжди критикував натуралізм.

Його персонажі, як правило, відрізняються глибиною й широтою узагальнення. На це звернув увагу ще Добролюбов: Типи комедій Островського нерідко містять у собі не тільки винятково купецькі або чиновницькі, але й загальнонародні риси".


Загрузка...