Кэтрин ван Спэнкерен. Краткая история американской литературы
5. Подъем реализма (1860 — 1914 гг).
нации пришел период послевоенной опустошенности и усталости. Американский идеализм продолжал жить, но его направленность изменилась. Если до войны идеалисты выступали за права человека и особенно за отмену рабства, то после войны американцы начинают все больше идеализировать прогресс и человека, который всего добивается сам. Это была эпоха миллионера-промышленника и спекулянта, когда дарвиновская теория эволюции и «выживания сильнейшего», казалось, оправдывала подчас неэтичные методы, используемые преуспевающими промышленниками.) людьми и машинами. Громадные природные ресурсы Америки, такие как железо, уголь, нефть, золото и серебро, способствовали развитию бизнеса. Новая система межконтинентальных железных дорог, открытая в 1869 г., и трансконтинентальный телеграф, введенный в действие в 1861 г., обеспечили промышленности доступ к материальным ресурсам, рынкам и средствам связи. К тому же постоянный приток иммигрантов, казалось, гарантировал нескончаемое предложение недорогой рабочей силы. Свыше 23 миллионов иностранцев — в первые годы немцев, скандинавов и ирландцев, а впоследствии все больше выходцев из Центральной и Южной Европы — прибыло в Соединенные Штаты с 1860 по 1910 гг. Владельцы плантаций на Гавайях, железнодорожные компании и другие представители американского бизнеса на западном побережье завозили китайских, японских и филиппинских рабочих для работы по контракту.) — убогие, перенаселенные жилища, антисанитарные условия, низкая зарплата (так называемое «рабство за зарплату»), тяжелые условия труда и недостаточные ограничения на бизнес. Росли профсоюзы, а благодаря забастовкам нация узнала о бедственном положении рабочих. Фермеры также начали бороться против «денежных интересов» восточного побережья и так называемых грабителей-баронов подобных Дж. П. Моргану и Джону Д. Рокфеллеру. Их банки в восточных штатах жестко контролировали закладные и кредиты, столь жизненно важные для развития Запада и сельского хозяйства, в то время как железнодорожные компании взимали высокие тарифы за перевозку сельскохозяйственной продукции в города. Постепенно фермеры превратились в объект насмешек, пародируемые как неотесанные деревенщины. Миллионер стал американским идеалом в период после Гражданской войны. В 1860 г. миллионеров было менее сотни, а к 1875 г. их число перевалило за тысячу.
С 1860 по 1914 гг. США превратились из небольшой молодой аграрной бывшей колонии в огромную современную индустриальную нацию. Нация-должник в 1860 г. стала к 1914 г. богатейшим государством мира, чье население возросло более чем в два раза: с 31 миллиона в 1860 г. до 76 миллионов в 1900 г. К началу первой мировой войны США стали крупнейшей мировой державой.)»Мэгги, девушка с улицы» Стивена Крейна, «Мартин Идеи» Джека Лондона и позднее в «Американской трагедии» Теодора Драйзера, описывается урон, наносимый слабому или ранимому человеку экономическими силами и отчуждением. Люди, подобные Геку Финну Твена, Хамфри Ванвейдену в «Морском волке» Лондона и оппортунистически настроенной Сестре Кэрри Драйзера, выживают благодаря своей внутренней силе, проистекающей из доброты, гибкости и прежде всего индивидуальности.
(1835-1910 гг.) литература вышла из одной великой книги -«Приключений Гекльберри Финна» Твена, — указывает на выдающееся место этого писателя в американской традиции. Американские писатели начала XIX века были склонны к излишней цветистости, сентиментальности или нарочитости отчасти в силу того, что они все еще пытались доказать, что могут писать столь же элегантно, как и англичане. Твеновский стиль, в основе которого лежала живая, реалистичная разговорная американская речь, дал американским авторам возможность по-новому оценить свой национальный голос. Твен стал первым крупным писателем, вышедшим из глубинки, которому удалось запечатлеть отличительный, полный юмора сленг и борьбу с предрассудками.
Для Твена и других американских писателей конца XIX века реализм был не просто литературным приемом, но и способом сказать правду и взорвать устаревшие условности. Таким образом, он носил глубоко освободительный характер и потенциально входил в противоречие с обществом. Лучше всего это демонстрирует Гек Финн — бедный мальчик, который решает следовать голосу совести и помочь негру-рабу бежать на свободу несмотря на то, что по мнению Гека, он будет проклят и попадет в ад за то, что нарушил закон.
В шедевре Твена, опубликованном в 1884 г., действие происходит в городишке Санкт-Петербург на Миссисипи. Гека, сына бродяги-пьяницы, только что усыновленного почтенным семейством, грозится убить напившийся до белой горячки отец. Опасаясь за свою жизнь, Гек убегает, инсценировав свою смерть. К нему присоединяется еще один отверженный, раб Джим, чья хозяйка, мисс Уотсон, собирается продать его вниз по реке в более суровое рабство на самом Юге. Гек и Джим плывут на плоту вниз по величественной Миссисипи до тех пор, пока пароход не топит их плот, они разлучаются, но позже вновь соединяются. На берегу с ними происходит много комических и опасных приключений, в которых отражаются многообразие, щедрость, а иногда и жестокая абсурдность общества. В конце концов оказывается, что мисс Уотсон уже освободила Джима, а почтенная семья берет на себя заботу о дикаре-мальчишке Геке. Однако Гек начинает тяготиться цивилизованным обществом и планирует удрать на Индейскую территорию. Конец преподносит читателю обратную версию классического американского мифа об успехе: открытая дорога ведет в девственную природу, подальше от морально развращающего влияния «цивилизации». Другие литературные примеры этой мысли содержатся в романах Джеймса Фенимора Купера, гимнах открытой дороге Уолта Уитмена, в «Медведе» Уильяма Фолкнера и «На дороге» Джека Керуака.
«Гекльберри Финн» вдохновил писателей на бесчисленное множество интерпретаций. Совершенно очевидно, что этот роман есть история смерти, возрождения и посвящения. Беглый раб Джим становится для Гека вроде отца, а решая спасти Джима, Гек морально вырастает из тесных рамок своего рабовладельческого общества. Именно приключения Джима посвящают Гека в сложности человеческой природы и дают ему моральную смелость.
В романе находит яркое выражение твеновский идеал гармоничного сообщества:»… самое главное, когда плывешь на плоту, — это чтобы все были довольны, не ссорились и не злились друг на друга». Подобно кораблю «Пекод» у Мелвилла, плот тонет, а вместе с ним и это особое сообщество. Чистый, простой мир плота в конце концов одолевает прогресс в виде парохода, но остается мифический образ реки, огромной и меняющейся, как сама жизнь.
Характерной темой Твена и основой большей части его юмора является неустойчивая связь между реальностью и иллюзией. Великолепная и в то же время коварная, вечно меняющаяся река также занимает главное место в его образном пейзаже. Вспоминая свое ученичество в качестве молодого лоцмана парохода, Твен пишет в «Жизни на Миссисипи»: «Я взялся за работу и стал изучать очертания реки; но из всех ускользающих, неуловимых явлений, которые я когда-либо пытался уловить и закрепить в памяти, река была самым неуловимым».
У Твена моральное чувство писателя сродни его ответственности в качестве лоцмана за то, чтобы довести пароход в безопасное место. Словами «Марк Твен», которые Сэмюэль Клеменс сделал своим псевдонимом, моряки Миссисипи обычно обозначали глубину воды в два фатома (3,6 метра), необходимую для безопасного прохождения корабля. Серьезные цели Твена в сочетании с его редким юмористическим даром и стилем гарантируют свежесть и привлекательность его произведений.
«регионализм». Эти родственные направления зародились в 1830-е годы, хотя их корни уходили в более раннюю местную устную традицию. Байки процветали в драных деревнях новых земель, на речных судах, в шахтерских поселениях и у костров, вокруг которых сидели ковбои, вдалеке от городских увеселений. Преувеличения, небылицы, невероятное хвастовство и комические герои рабочего люда оживляли литературу новых земель. Подобные юмористические формы встречались во многих районах новых земель — на «старом Юго-Западе» (нынешний внутренний Юг и нижний Средний Запад), шахтерских новых землях и тихоокеанском побережье. В каждом районе в центре этих историй были свои колоритные персонажи, как например, скандалист Майк Финк из среды лодочников Миссисипи, отважный паровозный машинист Кейси Джонс, американский негр молотобоец Джон Генри, лесоруб-исполин Поль Баньян, чьей славе содействовала реклама, борец за права индейцев Кит Карсон и пионер Дэви Крокет с западного побережья. В преувеличенном виде их подвиги воспевались в балладах, газетах и журналах. Иногда, как это было с Китом Карсоном и Дэви Крокетом, из этих историй составлялись целые книги.
Твен, Фолкнер и другие писатели, особенно южане, многим обязаны юмористам новых земель периода, предшествовавшего Гражданской войне, таким как Джонсон Купер, Джордж Вашингтон Харрис, Огастес Лонгстрит, Томас Бэнгз Торп и Джозеф Болдуин. Благодаря им и поселенцам новых земель широкое распространение получили комичные американские неологизмы, вроде «absquatulate» (покидать), «flabbergasted» (ошарашенный) и «rampagious» (неистовый, буйный). Местные хвастуны или «горлопаны с закрученными хвостами», утверждавшие, что они — наполовину лошадь, а наполовину аллигатор, также подчеркивали безграничную энергию новых земель. Они черпали силу из стихийных бедствий, которые вселяли ужас в лю — дей помельче. «Я — самый настоящий торнадо, — распалялся один, — крепкий, как пекан, и выносливый, как северо-западный ветер. Я могу ударить, как падающее дерево, и стоит мне лизнуть, как в толпе появится дыра с полгектара солнечного света».
начиная с Генри Дэвида Торо и Натаниэля Готорна и кончая Джеймсом Гринлифом Уиттьером и Джеймсом Расселом Лоуэллом, рисовали удивительные картины определенных областей Америки. Колористов же отличал осознанный и исключительный интерес к описанию данной местности и скрупулезная фактологическая и реалистическая техника.)»Счастье Ревущего Стана» и «Изгнанники Покер-Флета», в которых действие происходит на новых шахтерских землях Запада. Добившийся большого успеха первым из школы местных колористов, Гарт в течение короткого времени был, наверное, самым известным американским писателем — настолько привлекательна была его романтическая картина потрясающего оружием Запада. Внешне реалистичный, он первым ввел в серьезные литературные произведения персонажей из низших слоев общества — коварных шулеров, вульгарных проституток и грубых грабителей. Это сходило ему с рук (как и Чарлзу Диккенсу в Англии, который восхищался произведениями Гарта), так как в конце он показывал, что у этих, казалось бы, отщепенцев на самом деле золотое сердце.
В памяти также сохранились имена писательниц, оставивших тонкие описания Новой Англии, среди них Мэри Уилкинс Фримен (1852-1930 гг.), Гарриет Бичер-Стоу (1811-1896 гг.) и особенно Сара Орн Джуитт (1849-1909 гг.). Лучшим примером оригинальности Джуитт, ее точно подмеченных типов и обстановки шт. Мэн и чуткого стиля является великолепный рассказ «Белая цапля» из «Страны островерхих елей» (1896 г.). Большое влияние на Джуитт оказали полные местного колорита произведения Гарриет Бичер-Стоу, особенно «Жемчужина острова Орр» (1862 г.), где изображались бедные рыбацкие поселения шт. Мэн. Как показывают их письма, в девятнадцатом веке писательницы создавали свою собственную систему моральной поддержки и влияния. Женщины составляли большую часть публики, читающей беллетристику, и многие из них сами писали популярные романы, стихи и юморески.
Все районы страны нашли свое отображение в произведениях, написанных под влиянием местного колорита. В некоторых из них содержался социальный протест, особенно к концу века, когда вопросы общественного неравенства и экономические трудности ощущались особенно остро. Темы расовой несправедливости и неравенства между полами появляются в произведениях писателей-южан, таких как Джордж Вашингтон Кейбл (1844- 1925 гг.) и Кейт Чопин (1851- 1904 гг.), чьи мощные романы, в которых действие происходит в кайен-франкоговорящей Луизиане, выходят далеко за рамки местной колористики. В романе «Грандиссимы» (1880 г.) Кейбл дает высокохудожественное изображение расовой несправедливости и опережает свое время, так же как это делает Кейт Чопин в своем смелом романе «Пробуждение» (1899 г.) об обреченной попытке женщины найти себя в страстной любви. В «Пробуждении» молодая замужняя женщина с прелестными детьми и потакающим ей преуспевающим мужем приносит в жертву семью, деньги, респектабельность и в конце концов свою жизнь в поисках самореализации. Необычную интенсивность и сложность этому короткому роману придает поэтическое воплощение океана, птиц (в клетке и выпущенных на волю) и музыки.
Вместе с «Пробуждением» часто упоминают отличный рассказ Шарлотты Перкинс Гилмен (1860 -1935 гг.) «Желтые обои». Оба произведения оказались забытыми в течение некоторого времени и были вновь открыты литературными критиками феминистского направления в конце двадцатого века. В рассказе Гилмен снисходительный врач доводит свою жену до безумия, заперев ее в комнате, чтобы «вылечить» от нервного истощения. «Заключенная» жена проецирует свое заточение на обои, в рисунке которых ей видятся женщины, ползущие за решеткой.
«Атлантик мансли», печатал реалистические произведения местного колорита, написанные Бретом Гартом, Марком Твеном, Джорджем Вашингтоном Кейблом и другими. Он был поборником реализма, и в его романах, таких как «Современный пример» (1882 г.), «Возвышение Сайлеса Лэфема» (1885 г.) и «Превратности погони за богатством» (1890 г.), описание социальных условий тонко переплетается с чувствами обычных американцев среднего класса.)»позолоченного века» 1870-х годов. В подтверждение этого Хоуэлс использует ироничное название «Возвышение Сайлеса Лэфема». Сайлес Лэфем становится богатым, надув старого партнера по бизнесу; его семья глубоко обеспокоена его аморальным поступком, однако проходят годы, прежде чем сам Лэфем понимает, что поступил неправильно. В конце происходит моральное искупление, когда Лэфем предпочитает банкротство неэтичному успеху. Как и в случае с Гекльберри Финном, Сайлес Лэфем — это история неуспеха: в крушении бизнеса Лэфема состоит его моральное возвышение. К концу жизни Хоуэлс, подобно Твену, занимает все более активную политическую позицию, защищая права организаторов профсоюзов и осуждая американский колониализм на Филиппинах.
, «Американец» (1877 г.), «Дейзи Миллер» (1879 г.) и его шедевр «Женский портрет» (1881 г.). Например, в романе «Американец» Кристофер Ньюмен, наивный, но умный и идеалистично настроенный миллионер-промышленник, добившийся успеха собственными силами, отправляется в Европу в поисках невесты. Когда ее семья отвергает его из-за того, что у него нет аристократического происхождения, он имеет возможность отомстить; отказываясь от мести, Ньюмен демонстрирует свое моральное превосходство.
Второй период в творчестве Джеймса был экспериментальным. Он разрабатывал новые темы, такие как феминизм и социальная реформа в «Бостонцах» (1886 г.) и политическая интрига в «Княгине Казамассиме» (1885 г.). Он также попробовал писать для театра, но неожиданно провалился, когда на первом же представлении его пьеса «Гай Домвилл» была ошикана.
В третьем, основном периоде своего творчества Джеймс вернулся к международным темам, продемонстрировав более тонкий подход и психологическое проникновение. Сложные и почти мифические «Крылья голубки» (1902 г.), «Послы» (1903 г.; по мнению Джеймса, его лучший роман) и «Золотая чаша» (1904 г.) относятся к этому главному периоду. Если в творчестве Твена главной темой была видимость и реальность, то Джеймс постоянно интересовался восприятием. У Джеймса только самоосознание и ясное восприятие других приводит к мудрости и жертвенной любви. По мере развития Джеймса в его романах появляется все больше психологии, а интерес к внешним событиям ослабевает. В его поздних произведениях все главные события происходят в области психологии — обычно это моменты острого прозрения, показывающие героям их бывшую слепоту. Например, в «Послах» стареющий идеалист Ламберт Стретер обнаруживает тайную любовную связь и тем самым значительно усложняет свою внутреннюю жизнь. Его жесткая честная мораль возрастает и делается более человечной, когда он открывает в себе способность принять тех, кто согрешил.
, «Обычай страны» (1913 г.), «Лето» (1917 г.), «Век наивности» (1829 г.) и прекрасно выстроенная новелла «Этан Фром» (1911 г.).
упадок человеческого общества.
Сын священника Стивен Крейн сформулировал утрату бога в крайне сжатой форме:
Человек сказал вселенной:
«Сэр, я существую!»
«Однако, — ответила вселенная, —
Сей факт не вызывает во мне чувства долга».
(Пер. Л. Лежневой)) связанным с именами Гюстава Флобера, Эдмона и Жюля Гонкуров, Эмиля Золя и Ги де Мопассана. Он смело вскрыл неприглядную изнанку общества и такие темы, как развод, секс, адюльтер, нищета и преступления.) американцев жили в городах, и даже самые отдаленные фермы подпали под власть бизнеса.
прикрас в трущобах и на полях сражений, Крейн также писал романы, эссе, стихи и пьесы. Эта литературная форма нашла свое выражение в его коротких рассказах, в частности в «Шлюпке», «Голубом отеле» и «Невеста приходит на желтое небо». Его незабываемый роман о Гражданской войне «Алый знак доблести» был напечатан в 1895 г. и имел большой успех. Крейн, однако, не успел вволю насладиться общественным вниманием, так как умер в возрасте 29 лет вследствие запущенного здоровья. Он был буквально забыт в первые два десятилетия XX века и воскрешен в памяти хвалебной биографией, написанной Томасом Биром в 1923 г. С тех пор его слава защитника простого человека, реалиста и символиста не ослабевала ни на минуту.
«Мэгги, девушка с улицы» (1893 г.) Крейна — один из лучших и, возможно, самых ранних натуралистических американских романов. Это — душераздирающая история бедной чувствительной девушки, которая не находит поддержки у своих невежественных родителей-алкоголиков. Влюбленная и жаждущая убежать от дикостей своего домашнего очага, она позволяет совратить себя молодому человеку, который вскоре ее покидает. Когда ханжествующая мать выгоняет ее, Мэгги становится проституткой, чтобы заработать на пропитание, но вскоре от отчаяния кончает жизнь самоубийством. Приземленная тема Крейна и его объективный, научный стиль, лишенный какого бы то ни было морализаторства, характеризует «Мэгги» как натуралистическое произведение.
, повествующий в основном о районе Клондайка на Аляске и канадском Юконе, был первым сборником рассказов Джека Лондона, бедного рабочего-самоучки из Калифорнии, пишущего в натуралистическом жанре, — сборником, принесшим ему славу и вырвавшим из бедности. Благодаря другим своим бестселлерам, включая «Зов предков» (1903 г.) и «Морской волк» (1904 г.), Лондон стал самым высокооплачиваемым писателем США своего времени.)»Мартин Идеи» (1909 г.) описывает внутренние стрессы, коренящиеся в американской мечте, которые выпали и на долю самого Лондона во время его молниеносного взлета из неизвестности и нищеты к богатству и славе. Бедный, но умный и трудолюбивый моряк и рабочий, Идеи намерен стать писателем. Сочинительство в конце концов делает его богатым и известным, но Идеи вдруг понимает, что женщину, которую он любит, интересуют только его деньги и слава. Ее неспособность любить повергает его в отчаяние и приводит к утрате веры в человеческую природу. Он также страдает от классового отчуждения, ибо он больше не принадлежит к рабочему классу и в то же время отвергает материалистические ценности богатых, приложив так много сил, чтобы стать одним из них. Он отплывает на юг Тихого океана и кончает жизнь самоубийством, бросившись в море. Как и многие лучшие романы того времени, «Мартин Идеи» — это история неуспеха. Обнажая отчаяние посреди большого богатства, он предвосхищает «Великого Гэтсби» Скотта Фицджеральда.
«Американской трагедии» сокрушительный авторитет. Из точных подробностей вырастает непреодолимое чувство трагической неизбежности. В романе дается убийственная картина мифа об американском успехе, который пошел прахом, и в то же время это — универсальный рассказ о стрессах урбанизации, модернизации и отчуждения. В нем блуждают романтические и опасные фантазии обездоленных.
«Американская трагедия» размышляет о неудовлетворенности, зависти и отчаянии, которые обуревают многих бедных трудящихся в американском обществе конкуренции и погони за успехом.) растущие ожидания и неблагоразумные желания. Такие проблемы, характерные для всех наций, переживающих модернизацию, породилижурналистику «разгребателей грязи», проницательные репортажи-расследования, которые документировали социальные проблемы и служили важным стимулом социальной реформы.
Великая традиция американской журналистики расследования зародилась именно в этот период, когда национальные издания, такие как «Мак-Клюр мэгэзин» и «Коллирс», публиковали «Историю «Стандард Ойл Компани» (1904 г.) Айды М. Тарбелл, «Позор городов» (1904 г.) Линкольна Стеффенса и другие мощные разоблачения. В романах «разгребателей грязи» хлесткие журналистские методы использовались для описания тяжелых условий труда и угнетения. В «Спруте» (1901 г.) популист Фрэнк Норрис разоблачал крупные железнодорожные компании, в то время как социалист Эптон Синклер в романе «Джунгли» (1906 г.) рисовал грязь, царящую на мясных комбинатах Чикаго. Антиутопия Джека Лондона «Железная пята» (1908 г.) предвосхищает «1984» Джорджа Оруэлла, предсказывая классовую войну и свержение правительства.
Источник: Литература Просвещения )»Главные проезжие дороги» (1891 г.), написанный протеже Уильяма Дина Хоуэлса Хэмлином Гарлендом (1860-1940 гг.), дает портретную галерею обычных людей и шокирующее описание нищеты фермеров на Среднем Западе, требовавших проведения аграрных реформ. В заглавии подразумеваются многие дороги, ведущие на Запад, по которым шли закаленные пионеры, а также пыльные главные улицы их поселков.
К «Главным проезжим дорогам» Гарленда близок по духу «Уайнсбург, Огайо» Шервуда Андерсона (1876-1941 гг.), начатый им в 1916 году. Это — сборник не связанных между собой рассказов о жителях вымышленного городка Уайнсбург, как они видятся молодому наивному репортеру Джорджу Уилларду, который в конце концов уезжает попытать счастье в большом городе. Как «Главные проезжие дороги» и другие натуралистические произведения этого периода, «Уайнсбург, Огайо» выделяет тихую нищету, одиночество и отчаяние, царящие в маленьких городках Америки.
, с ее новым «непоэтическим» разговорным стилем, откровенным описанием секса, критическим взглядом на сельскую жизнь и внутренней жизнью обычных людей, описанной с большим воображением.
«Антология Спун-Ривер» — это галерея портретов, представленных в виде разговорных эпитафий (надписей на могильных камнях), в которых отдельные жители городка как бы своими словами вкратце описывали свою жизнь. В ней дается панорама захолустного городка с помощью его кладбища: 250 человек, погребенных там, говорят, открывая свои самые потаенные секреты. Многие из них являются родственниками; члены около 20 семей рассказывают о своих неудачах и желаниях в монологах, написанных вольным стихом и звучащих на удивление по-современному.
петь каждый день».
Прекрасным примером его тематики и уитменовского стиля является стихотворение «Чикаго» (1914 г.):
Свинобой и мясник всего мира,
Машиностроитель, хлебный ссыпщик,
Биржевой воротила, хозяин всех перевозок,
Буйный, хриплый, горластый, Широкоплечий —
город-гигант.
(Пер. И. Кашкина)
, с одной стороны, и прогрессивной модернистской поэзией, с другой стороны. Его публичные выступления с чтением собственных стихов были чрезвычайно популярны в свое время и послужили прототипом чтения поэзии битников под аккомпанемент джаза в период после второй мировой войны.)»водевилем более высокого уровня» с использованием музыки и ярко выраженного ритма. В его знаменитом стихотворении «Конго» (1914 г.), расистском с сегодняшней точки зрения, африканская история воспевается посредством смешения джаза, поэзии, музыки и песнопений. В то же самое время он увековечил память таких фигур американской истории, как Авраам Линкольн («Авраам Линкольн бродит в полночь») и Джон Чэпмен («Джонни Эплсид»), часто сдабривая факты вымыслом.
пользовался традиционными стихотворными размерами. В придуманном Робинсоном городке Тильбю-ри-таун, как и в Спун-Ривер Мастерса, жизнь некоторых людей есть сплошное тихое отчаяние.
Среди наиболее известных драматических монологов Робинсона — «Люк Хэвергол» (1896 г.) о покинутой любви, портрет романтического мечтателя «Минивер Чиви» (1910 г.) и «Ричард Кори» (1896 г.), мрачный портрет состоятельного человека, который кончает жизнь самоубийством:
Когда он выходил за свой порог,
Мы, жители окраины, глядели
На джентльмена с головы до ног,
Гуляющего в царственном безделье.
При этом он был скромен и умен
И счастлив оказать несчастным милость.
Он первый всем отвешивал поклон,
Он шел, и все вокруг него светилось.
Он был богат — богаче королей, —
Он был прекрасен, — и сказать по чести,
Всяк полагал, что нет судьбы светлей,
И жаждал быть на дивном этом месте.
Мы трепетали, думая о нем,
И кляли черствый хлеб, и спину гнули,
А Ричард Кори тихим летним днем,
Придя домой, отправил в сердце пулю.
(Пер. А. Сергеева)
«Ричард Кори» стоит в одном ряду с «Мартином Иденом», «Американской трагедией» и «Великим Гэт-сби» как мощное предупреждение о раздутом мифе об успехе, не дававшем покоя американцам в эпоху миллионеров.
и Уилла Кэсер (1873- 1947 гг.) живописали жизнь женщин на фоне блестяще переданной местной атмосферы. В их цели не входило обращение к сугубо женской проблематике: героями их ранних произведений обычно были мужчины, и описание жизни женщин появилось только с приходом зрелости и уверенности в своем художественном мастерстве. Слово «писательницы» применимо к Глазгоу и Кэсер исключительно в описательном смысле, ибо их произведения выходят за рамки обычных категорий.
Глазгоу была родом из Ричмонда, шт. Виргиния, старой столицы Южной конфедерации. В ее реалистических романах прослеживается превращение экономики Юга из аграрной в индустриальную. Если в центре ее зрелых произведений, таких как «Виргиния» (1912 г.), стоит опыт Юга, то более поздние романы, такие как «Бесплодная земля» (1925 г.), признанный вершиной ее творчества, рисуют драматическую картину попыток одаренных женщин выйти за рамки традиционных клаустрофобических представлений южан о привязанности к семейной жизни, благочестии и зависимости женщин.
Кэсер, также родом из Виргинии, выросла среди иммигрантов, первых поселенцев прерий Небраски, впоследствии увековеченных в романах «О, пионеры!» (1913 г.), «Моя Антония» (1918 г.) и знаменитом рассказе «Сосед Розицкий» (1928 г.). С течением жизни она все больше уходила от материализма современной жизни и обращалась к совершенно иным картинам американского Юго Запада и прошлого. Так, в романе «Смерть приходит за архиепископом» (1927 г.) описывается идеализм двух священников, утверждающих католическую церковь в пустыне шт. Нью-Мексико в XVI веке. В произведениях Кэсер нашли отражение важные аспекты американской истории, оставшиеся вне поля зрения основных литературных течений, а именно: новые поселенцы, утверждение религии и самостоятельная жизнь женщин.
. Его уси-лия по улучшению жизни американских негров принесли ему известность; а в своем знаменитом выступлении на открытии выставки штатов «хлопкового пояса» в Атланте (1895 г.) он излагал свою политику соглашения с белыми и вовлечения получивших свободу американских негров в основное русло американского общества.
. Дюбуа детально аргументировал тот факт, что несмотря на свои многочисленные достижения Вашингтон на деле принимал сегрегацию, т. е. неравное и особое отношение к американским неграм, и что сегрегация неизбежно ведет к неполноценности, особенно в образовании. Один из основателей Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, Дюбуа был кроме того тонким ценителем традиций и культуры американских негров, произведения которого помогли негритянской интеллигенции открыть для себя богатство народной литературы и музыки.
Джексон спрашивает:
В груди какого раба родилось: «Ускользну,
Ускользну, ускользну к
Иисусу»? В песне своей
Свободной душою он мог
взлетать в вышину,
Хотя его тело влачило тяжесть цепей.
(Пер. В. Британишского))»Автобиографии бывшего цветного» (1912 г.) о человеке смешанной крови, которого все принимают за белого. В книге убедительно показан интерес американских негров к проблеме самоидентификации в Америке.
и «Жена его юных лет» (1899 г.), — нескольких романов, включая «В тисках традиции» (1901 г.), и биографии Фредерика Дугласа, намного опередил свое время. Его рассказы посвящены расовым проблемам, но свободны от легко предсказуемых развязок и обобщений; его герои характеризуются яркой индивидуальностью и неоднозначным отношением ко многим вещам, в том числе и расовой принадлежности. Чеснет часто показывает силу негритянского сообщества и утверждает этические ценности и расовую солидарность.