Киркирекова Р.: Людвіг Генріх Николаи й письменники й поети 18 століття

Киркирекова Р.: Людвіг Генріх Николаи й письменники й поети 18 століття

«Людвіг Генріх Николаи й письменники й поети 18 століття» цікава тим, що дає можливість довідатися, як зароджувалася епоха Освіти, як вона впливала на новий етап в історії людства.)- почала 19 століть допомагає проникнути у внутрішній мир Л. Николаи, зрозуміти, як формувалися літературні смаки й пристрасті цієї дивної людини, його поетичний мир.) утворення в університеті. Тому можна говорити про те, що на формування світогляду, літературних смаків і власного поетичного миру Л. Николаи вплинула культура декількох країн. Як письменник, він належав Німеччині, у якій одержав утворення й культуру якої знав найкраще. Але подорож у Францію після закінчення Страсбургского університету й перебування в цьому центрі європейської вченості й культури назавжди скорили Л. Николаи. Відомо, що в домашнім своєму житті й у приватних відносинах Николаи віддавав перевагу французькій мові. Знайомство під час відвідування Франції з Дідро, Гриммом і іншими блискучими літераторами, а згодом і зустріч із Вольтером сприяли тому, що Л. Николаи з великою любов’ю й інтересом буде ставитися до французької літератури й культури. Не можна забувати й про те, що по походженню Л. Николаи був шведом, тому шведська література й культура теж була йому близька.) епохи Освіти.)»Людвіг Генріх Николаи і його сучасники» (видавництво «Мартинус Нейхофф», Гаага, 1965) і стаття О. М. Глазковой «Театр в оточенні Л. Николаи», у якій автор найбільше докладно зупиняється на близьких Николаи літературних явищах Італії, Франції й Німеччині

Працюючи над темою, ми вивчили роботи вчених, присвячені розвитку літератури 18 століття, при цьому найбільша увага була приділена літературі Німеччини й Швеції

— людина 18 століття. Щоб розібратися в непростому внутрішньому світі цієї людини, потрібно насамперед зануритися в атмосферу його епохи, у мир філософських шукань і літературної творчості його сучасників.) вплив, один на одного, нерідко борючись між собою, різні художні напрямки, головними серед яких були: просвітительський класицизм, просвітительський реалізм і сентименталізм.) мислителями; вони розцінювали свою письменницьку діяльність як пряме продовження тої боротьби, які вели в інших сферах духовного життя. Література й мистецтво Освіти наскрізь пронизані філософською проблематикою; нерідко художній твір покликаний, насамперед, ілюструвати, розкрити в конкретно-почуттєвій формі ті або інші філософські ідеї. Цим пояснюється поява в літературі таких, наприклад, жанрів, як філософська повість.) тенденційність. Тому в літературі Освіти значне місце належало публіцистичним жанрам — журнальному звіту, трактату — міркуванню, діалогу й т.д. Ще більш істотне проникнення злободенне публіцистичних елементів у традиційні жанри літератури — роман, комедію, поему й т.п.)»високий» класицизм 17 століття. Звичайно, між просвітительським і «високим» класицизмом існує спадкоємний зв’язок, але просвітительський класицизм — це цільний художній напрямок, що розкриває не використані до того художні можливості классицистского мистецтва й обладающее специфічних рис.)»революційному класицизмі», що виник у Франції в роки буржуазної революції кінця століття. Для «революційного класицизму» характерно більше органічне, чим колись, освоєння античної теми, причому письменники звертаються переважно до історії не імператорського, а республіканського Рима.)»наслідування природі», письменники-реалісти витлумачили його набагато ширше своїх попередників. Якщо в класицизмі цей принцип зводився до «наслідування прекрасній природі», а, в остаточному підсумку, і античному мистецтву, то в просвітительському реалізмі цей принцип, хоча й витлумачується в дусі метафізичного матеріалізму, означав разом з тим визнання, по-перше, здатності мистецтва вірогідно відтворювати реальність; по-друге, необхідності зображувати в художніх творах всі сфери дійсності — і високі, і низькі; по-третє, величезної перетворюючої ролі мистецтва в житті людини й суспільства.) з його культом розуму. Сентименталізм виникає в епоху, коли реальність уже починає усе більш рішуче спростовувати просвітительські надії на рух людства в епоху розуму. На противагу розуму висувається новий критерій — почуття. Але саме це почуття в сентименталистском тлумаченні зовсім не иррационально.) виявити складне переплетення рис різних художніх напрямків у творчості одного письменника й різні «прикордонні явища». До того ж ця характеристика визначає лише деякі загальні тенденції мистецтва 18 століття, що одержують національно-самобутнє вираження в різних країнах на різних етапах розвитку просвітительської культури

«Замітці» нащадка Л. Г. Николаи говориться, що найбільш близької для Л. Г. Николаи була культура й література Німеччини — країни, де він народився, виховувався, одержав утворення, мовою якої створював багато своїх добутків (6).) широко розробляло питання естетики, філософії мови. У цих областях німецька духовна культура в останній третині століття навіть випереджає інші європейські країни (3).) містах — своєрідних оазисах духовної культури. Такими центрами були Лейпциг, Гамбург, Геттінген, поки, нарешті, в останній чверті століття пріоритет не затвердився за Веймаром — резиденцією маленького князівства, у якому зосередився весь колір німецької літератури — Ґете, Шиллер, Виланд, Гердер (3).)»предустановленной гармонії» миру, що породжує баланс добра й зла, причинно-наслідковий зв’язку, що керує миром, нарешті, вчення про безліч «можливих мирів» дуже вплинули на літературу й тривалий час панували над розумами не тільки німецьких, але і європейських просвітителів. Але якщо в Німеччині ідеї Лейбница й у другій половині століття зберігали свій авторитет, то в інших європейських країнах вони піддалися рішучій переоцінці. До цього ж часу ставиться діяльність і інші філософи-раціоналістів — Кристиана Томазиуса, послідовника Лейбница Кристиана Вольфа, друзів Лессинга — Мозеса Мендельсона, журналіста й книговидавця Фр. Николаи й ін. (3).)- це період становлення журналістики, що виконує просвітительську й об’єднуючу функцію. Становлення німецької просвітительської літератури пов’язане з діяльністю Иоганна Кристофа Готшеда (1700 — 1766). Його тягли література й філософія. З 1730 р. і до кінця життя він складався професором Лейпцігського університету, читав лекції по поетиці, логіці, метафізиці. Готшед неодноразово обирався ректором університету й очолював літературне Німецьке суспільство, виступив як творець повчальних щотижневиків «Розумні порицательници» і «Чесна людина» (1725 — 1729) за зразком англійських сатирико-повчальних журналів Стила й Аддисона. Головною метою цих щотижневиків було виховання вдач на «розумній» основі, боротьба з непомірним проходженням моді, франтівством, марнотратністю й скнарістю. Політичні й соціальні питання в журналах не обговорювалися, а критика дійсності рідко здобувала сатиричний характер. Однак саме щотижневики Готшеда дали поштовх розвитку німецької журналістики.) «Досвід критичної поетики для німців», у якому висунув основні положення нормативної классицистской теорії. Готшед опирався головним чином на раціоналістичну поетику Буало ( «Поетичне мистецтво», 1674), поставив перед німецькою літературою громадське-суспільне-морально-суспільне завдання, висунув вимогу професійної майстерності, прилучив рє до досягнень європейської літератури.)- Клопштока. Ліричний характер художнього дарування Клопштока повніше всього розкривається в його одах. Змістом оди вперше стає щиросердечний мир поета, масштабність і височина почуттів, інтимні переживання, які незмінно співвіднесені з поняттями чесноти й слави, волі й батьківщини, істини й безсмертя ( «До моїх друзів», «До Фанни», «Цюрихское озеро» і ін.). Оспівуючи захоплену дружбу, чисту любов і красу природи, Клопшток звеличує шляхетне почуття як джерело й критерій цінності людської особистості. У гімнах, що тяжіють до вільного вірша, кращим з яких є «Весняне свято», скорбота про тлінність життя й незначність людини на тлі грандіозної картини світобудови побеждается полум’яною вірою в доброту Творця й безсмертя душі

Уже сучасники називали Клопштока «реформатором німецького Поетичного мовлення». (3). В основі його поетичного словника вузьке коло високих, емоційно виразних слів. Такі улюблені поетом абстрактні іменники, що позначають почуття: «захват», «натхнення», «душу», «сльози». Такі невизначено-динамічні дієслова, що допускають гру прямими й переносними значеннями: «ширяти», «содрогаться», «виливати», «тріпотіти», «простирати». Такі прикметники, подчеркивающе суб’єктивне авторське відношення до предмета: «сумні мохи», «сладостное сонце». Мова поезії одержує в лірику Клопштока навую символічну функцію. Слова, замість того щоб передавати точний зміст і малювати виразні зорові образи, служать для створення ліричного настрою, стають символами неясних і невловимих хвилювань душі, що не піддається логічному визначенню

Близьким поглядам Л. Г. Николаи було й творчість Кристофа Мартіна Виланда. (За матеріалами, що втримується в статті О. М. Глазковой, Л. Г. Николаи порівнювали з Виландом). Кристоф Мартін Виланд (1733 — 1813) вступив у літературу на початку 50-х років. Спочатку Виланд пише добутку, перейняті християнським благочестям і релігійним містицизмом

В 1760 р. Виланд приїжджає на батьківщину в місто Биберах, де його чекає сугубо прозаїчна служба чиновника магістрату. Прагнучи вирватися з міщанського оточення, у якому він виявився, Виланд стає частим відвідувачем аристократичного салону в сусідньому замку Вартхаузен, де він усмоктує скептичний дух французької Освіти. Розрив між прекраснодушним ідеалом сентименталізму й реальною дійсністю породжує в його свідомості гостра ідейна криза

Своїм завданням Виланд проголошує дослідження моральної природи людини, вона хоче з’ясувати, «наскільки здатний превстигнути в чесноті смертний, що підкоряється силам природи».) і добірності, епікурейська ідеал безтурботної насолоди, інтерес до жанрів пасторалі й чарівної казки, до стилізації й пародії

Такою ж скептичною подвійністю відзначені суспільно-політичні погляди Виланда. Полемізуючи з Руссо, він захищає теорію суспільного прогресу й освіченої монархії. Але красномовні докази і яскраві художні ілюстрації цієї теорії незмінно супроводжуються в нього недовірливою усмішкою із приводу людинолюбних гіпотез, які ніколи не підтверджуються історією, і шляхетних утопій, які ніколи не стають реальністю. Лише непримиренна критика феодальної сваволі й релігійного фанатизму свідчить про твердість просвітительських позицій Виланда.

В 1769 — 1771 р. Виланд — професор філософії й образотворчих мистецтв в Ерфуртському університеті. Політичний роман «Золоте зерцало» залучив до нього увага веймарской герцогині Ганни-Амалии, що в 1772 р. запросила знаменитого поета вихователем майбутнього герцога. Із цього часу Виланд до кінця своїх днів живе у Веймаре в дружнім спілкуванні з Ґете, Шиллером і Гердером, сприяючи разом з ними перетворенню цього міста в культурну столицю Німеччини. Однак і в роки «Бури й натиску», і в період «веймарского класицизму» Виланд зберігає ідейну й естетическую незалежність — у німецькій Освіті він представляє лінію скептичної критики ідеалізму. Головними добутками Виланда веймарского періоду є сатиричний роман «Історія абдеритов» (1774) і чарівно-авантюрна поема «Оберон» (1780).

Кращим поетичним добутком Виланда є поема «Оберон». Написана легенями, звучними стансами, вона увібрала все багатство фарб і настроїв, властивих виландовскому рококо. Зміст поеми становить оповідання про випробування любові, вірності й щиросердечної шляхетності, яким піддає закоханих цар ельфів Оберон, засумнівавшись у людській чесноті. Виланд розкриває цей зміст шляхом віртуозної стилізації різноманітних літературних джерел, головним з яких є лицарський роман. Ліричний пафос, що затверджує просвітительську віру в людину, вона поєднує з навмисним заострением казкової неправдоподібності й ідейної обмеженості, властивих його середньовічному джерелу. Так, гра елементами середньовічної й освіченої свідомості стає для Виланда вираженням корінного протиріччя ідеального й реального. Висока поетична майстерність і своєрідне сполучення барвистої фантазії з ліризмом і гумором ставить «Оберона» в один ряд з «Шаленим Роландом» Ариосто й «Русланом і Людмилою» Пушкіна

У Веймаре Виланд протягом багатьох років видає журнал «Німецький Меркурій», один із самих популярних і впливових журналів свого часу. У роки Французької революції Виланд друкує в ньому свої політичні статті й діалоги, у яких відбиті коливання автора між визнанням історичної закономірності революції й страхом за долю гуманістичної культури століття Освіти

В останні два десятиліття століття відбувається переоцінки теоретичних і творчих завоювань письменників. У русі «Бури й натиску», що получили свою назву по заголовку драми Ф. М. Клингера, однієї із самих яскравих фігур цього плину, складається нова художня система, іменована «веймарским класицизмом» і не має прямих аналогів у літературі Англії й Франції. Рух «Бури й натиску» повстає проти диктату розуму й здорового глузду, ставить на перший план культ серця, почуття, страсті. Фрідріх Максиміліан Клингер у своїй долі багато в чому схожий з Л. Г. Николаи: в 1780 році приймає речення стати читцем у великої княгині Марії Федорівни; із цього моменту його життя, як і життя Николаи, буде пов’язана з Росією. Ф. М. Клингер зробив у Росії придворну й військову кар’єру, займав високі пости, був директором кадетського корпуса й піклувальником Дерптского університету, де й понині зберігається його бібліотека. У своїй ранній драматургії Ф. М. Клингер виразив заколотний дух пізньої німецької Освіти, поставивши в центр своїх добутків сильну особистість, що зневажає суспільними умовностями забобонами

Лірична поезія періоду «Бури й натиску» представлена добутками вихованців Геттингенского університету. Людвіг Хельти, Иоганн Генріх Фосс, Матиас Клаудиус оспівують картини рідної природи, нехитрі радості й повсякденні праці простих селян ( «Травнева пісня» і «Пісня женців» Хельти, «Вечірня пісня», «Мати в колиски», «Колискова при місячному світлі» Клаудиуса). У цих віршах, музичних, співучих, динамічних, відчувається інтерес до народної пісні

З Геттингенским сполучником зв’язана й творчість чудового поета Готфрида Августа Бюргера (1747 — 1794), творця німецької літературної балади. Бюргера відрізняє сміливе й відверте зображення почуттєвої, земної любові, набагато більше конкретне й гостре трактування соціальних і політичних тим ( «Селянин своєму сиятельнейшему тиранові», «Дворянин і селянин», балада «Дикий мисливець», «Розбійний граф»).

В історію німецької і європейської поезії Бюргер увійшов як автор балади «Ленора» (1773). Балада Бюргера стала ідеальною моделлю цього жанру, широко використаного в наступній літературі (особливо в епоху романтизму); у ній сполучаються ліричний, оповідальний і драматичний моменти. Фантастичний сюжет вільно вписується в реальну обстановку. Для Бюргера в «Леноре» і інших баладах характерний простій, порию навіть огрубленний мова, стилізація під прийоми народної поезії (повтори, вигуки, звуконаслідувальні слова). Балада пронизана динамізмом.. «Ленора» була переведена на багато європейських мов. Російські переклади, створені В. А. Жуковським ( «Людмила», 1808) і П. А. Катениним ( «Ольга», 1816), стали центром літературних суперечок техлет.

На тлі важкого, часом трагічного життєвого шляху письменників свого покоління Иоганн Вольфганг Ґете виглядає улюбленцем долі. Звернутися до особистості Ґете важливо не тільки тому, що він був одним їхній найбільших сучасників Л. Николаи, але людиною, з яким Л. Николаи зустрічався особисто.

Ґете (Goethe) Иоганн Вольфганг — німецький поет, мислитель і натураліст. Видатний представник Освіти в Німеччині, один з основоположників німецької літератури нового часу, різнобічний учений, що виявив у своїх роботах із природознавства «-геніальні здогади, що передбачали пізнішу теорію розвитку». (5).

Ранні поетичні твори Ґете тяжіють до традицій анакреонтической лірики. Перший збірник віршів Ґете видав в 1769 році. Новий період його творчості починається в 1770 році. Лірика Ґете періоду «Бури й натиску» — одна із самих блискучих сторінок в історії німецької поезії. Ліричний герой Ґете з’являється втіленням природи або в органічному злиття з нею. Він звертається до міфологічних образів, осмислюючи їх у бунтарському дусі. Історична драма «Гец фон Берлихинген» (1773) відбила події Селянської війни 16 століття, пролунавши суворим нагадуванням про князівську сваволю й трагедію роздробленої країни. У романі «Страждання юного Вертера» (1774) Ґете, використавши форму сентиментального роману в листах, передає драматичні особисті переживання героя й у той же час створює картину німецької дійсності. У драмі «егмонт» (1788), початої ще до переїзду у Вейрам і пов’язаної з ідеями «Бури й натиску», у центрі подій — конфлікт між іноземними гнобителями й народом, опір якого подавлено, але не зломлено; фінал драми звучить закликом до боротьби за волю

Десятиліття 1776-1785 — перехідне у творчому розвитку Ґете. Реакція на індивідуалістичне бунтарство обумовила думка Ґете про необхідність самообмеження особистості ( «Границі людства», 1778-1781; «Ильменау», 1783). Однак вірний героїчним завітам гуманізму, Ґете затверджує, що людина здатна до творчих дерзань ( «Божественне», 1782). У цьому суперечливість мировоззрениям Ґете. Поет не міг повністю уникнути гнітючого впливу інших соціальних відносин, і тому «- те колосально великий, те дрібний; те це непокірливий, глузливий, призирающий мир геній, те обережний, всім задоволений, вузький філістер» (7).

Наприкінці 80-х р. 18 століття, оформляється концепція веймарского класицизму — особливого варіанта європейського й німецького просвітительства

Язическо-Матеріалістичне сприйняття античної культури яскравіше всього виражено в «Римських елегіях» (1790), прославляються плотські радості. Пізніше в баладі «Коринфская наречена» (1797) Ґете протиставить це життєстверджуюче язичество аскетичної релігії християнства. Трагедія «Ифигения в Тавриді» написана на сюжет давньогрецького міфу, ідея трагедії — перемога людяності над варварством. Велика французька революція одержує безпосереднє відбиття в «Венеціанських епіграмах», у драмі » Громадянин-Генерал», новелі «Бесіди німецьких емігрантів». Ґете не приемлет революційного насильства, але разом з тим визнає неминучість соціальної перебудови. У ці роки він пише сатиричну поему » Рейнеке-Лис», обличающую феодальну довільність. У поемі «Герман і Доротея», написаної гекзаметром, по жанрі близької до ідилії, Ґете зіштовхує тихий патріархальний уклад німецької глушини й «небувалий рух», що розгорнувся за Рейном

, Королівська академія наук у Стокгольмі (1739 р.), у стінах яких працювали шведські вчені зі світовими іменами — в області хімії й мінералогії Бергман, Кронстедт, Сведенборг, Шееле, у фізику й астрономії Ретциус і Цельсий, у математику Клингеншерн, у зоології й ботаніку — Линней і Артеди.

Для більшості представників шведської Освіти характерний раціоналістичний підхід до дійсності, за винятком, мабуть, лише е. Сведенборга ( 1688-1772 гг.), що з 1736 р. створює своє містичне вчення про «перевтілення душ». На своїх співвітчизників Сведенборг не зробив помітного впливу, хоча в XIX в. деякі риси його філософії знайшли відбиття у творчості К. Л. Альмквиста й А. Стриндберга. Значно більше поширилося його навчання в Англії й Америці, де й понині існують християнські секти сведенборгианцев ( «Нова церква», або «Новий Єрусалим»).)- Карл Линней ( 1707-1778 гг.) — творець класифікації рослин і тварин з бінарної (подвійний) номенклатурою. Линней був першим президентом Королівської академії наук, почесним членом академій багатьох країн, у тому числі й Росії. Спочатку в Линнея переважав метафізичний погляд на природу, але з роками він став допускати можливість появи нових видів. Ф. енгельс надавав великого значення висловленням Линнея на користь мінливості видів. В історію літератури Линней увійшов як автор шляхових нарисів, які стали зразком шведської прози в цьому жанрі

Ідеї Освіти накладають відбиток на весь літературний процес із 30-х років XVIII в. З 1737 по 1753 р. на сцені театру Больхюсет у Стокгольмі ставить національні п’єси перша національна трупа акторів

У поезії й сатирі переважає дидактичне, що моралізує початок, абстрактні міркування про життєву мудрість і користь знань, про шкоду людських слабостей. Характерні оди, повчальна поезія, епіграми й т.д. В 1753 р. по почині королеви Луїзи Ульрики літератори й інші діячі мистецтв об’єдналися в стокгольмському Суспільстві красного письменства (існувало до 1782 р., потім при Густаві III в 1786 р. відновлене).

Найбільш яскравим і багатобічним представником шведської Освіти був уже названий У. Далин (1708- 1763 р.). Відстоюючи в теоретичних роботах принципи французького класицизму, він сам не завжди дотримувався їх. Величезну популярність придбав його загальноосвітній щотижневик «Шведський Аргус» ( 1732-1734 гг.), що випливав зразку англійських журналів Аддисона й Стила. В «Шведському Аргусі» порушені й піддані критиці найрізноманітніші області життя, починаючи від мод і кінчаючи політикою, економікою, релігією й літературою. Особливо зло висміювалися педантизм у науці й святенництво в релігії. В алегоричній сатирі Далина «Сага про коня» (1740 р.) історія Швеції представлена у вигляді байки про коня Гролле й неї хазяїнах

Літературний процес другої половини XVIII в. зв’язаний головним чином зі Стокгольмом. У середині століття завдяки творчості стокгольмського літературного кружка «Орден мислителів» народжується шведський сентименталізм. Душею кружка була поетеса X. Ш. Нурденфлюкт (1718- 1763 р.), уперше у шведській літературі поднявшая питання про право жінки на утворення й творчу діяльність. Іншими представниками кружка були Г. Ф. Юлленборг ( 1731-1808 гг.) і Г. Ф. Крейц ( 1731-1785 гг.). Перший перебував під впливом ідей Руссо про доброчинний вплив природи на людину. Песимістичне відношення до міста й ненависть до політичної корупції у Швеції 60-х років XVIII в. відбилися в сатирах Юлленборга «Преглядач миру», «Лиха людини» і байках, де помітні сліди впливу езопа й Лафонтена.)- недовгий. Він автор декількох пасторалей, майстер емоційних описів природи. Найбільш відома його пастораль «Атис і Камілла» (1761 р.).

В 80-х роках XVIII в. — так званий густавианский період в історії й культурі Швеції — поширюється «академічний стиль» у літературі, французький класицизм тріумфує у всіх мистецтвах, а галломания — у побуті. В 1786 р. за прикладом Французької академії Густав III заснував Шведську академію, у завдання якої входила й організація конкурсів на кращий літературний твір

При Густаві III украй пожвавлюється також театральне й музичне життя столиці. В 1773 р. відкривається Королівський оперний театр, а з 1788 р. веде свою історію Королівський драматичний театр, де поряд із французькими п’єсами всі частіше ставляться добутки національної драматургії

Поряд з «густавианским» академічним плином розвивається й народне театральне мистецтво, представлене трупою Стенборга. П’єса «Свято після косовиці, або Королівські керуючі» енвальсона мала тоді успіх, порівнянний лише з успіхом «Вермландцев» — музичної народної драми XIX в.

Особливе місце в літературі цього періоду займає творчість самобутнього співака стокгольмської богеми й бідноти К. М. Бельмана ( 1740-1795 гг.), майстри жанрової поезії, імпровізатора, автора музики до власних добутків і, нарешті, їхнього виконавця під звуки цитри. Багато чого у творчості Бельмана ріднить його з Бернсом, Бюргером і Беранже. Основні його добутки — «Пісні Фредмана» і «Послання Фредмана».

З 1901 р. три шведських державних установи — Шведська академія, Каролинский медико-хірургічний інститут і Королівська академія наук — присуджують щорічно 10 грудня чотири міжнародних Нобелівських премії (з відсотків на капітал, заповіданий шведським промисловцем і винахідником А. Нобелем і керований так званим Нобелівським фондом). Однак присудження премій по літературі часом визначається політичними симпатіями консервативних кіл

Шведська література пізньої Освіти опирається на різноманітну передреволюційну культуру Європи другої половини століття й розпадається на два головних напрямки. Перше з них — раціоналістичне — перебуває в основному під впливом ідей французьких енциклопедистів і найбільше яскраво представлено у творчості Ю. X. Чельгрена ( 1715-1795 гг.). Редагуючи газету «Стокгольмі пісний», Чельгрен відкрито нападає на лютеранську церкву, веде рішучу боротьбу й з послідовниками мистики Сведенборга. У поемі «Вороги світла» (1792 р.) Чельгрен привітає Французьку революцію, нещадно бичує її ворогів у себе на батьківщині, але побоюється, що «пожежа» революції ненароком спалит і розум, тобто ідеї Освіти. Наприкінці життя Чельгрен трохи відходить від канонів французького класицизму, тим самим передвіщаючи шведський романтизм

Найбільш послідовним письменником-классицистом був ДО. М. Леопольд ( 1756-1829 гг.), автор риторичних од, поетичних листів, дидактичних поем і драматичних добутків. Членом Шведської академії він став за свій прозаїчний трактат «Мовлення про генія й смак».

Послідовницею пізньої Освіти була й А. М. Леннгрен ( 1754-1817 гг.), автор соціальних сатир і багатьох ідилій, написаних під впливом ідей Руссо, у дусі сентименталізму. Найбільш характерна її ідилія «Хлопчиська», де виражені не тільки власні соціальні погляди поетеси, але ідеологія третього стану взагалі. Реалізм її ідилій і сатир робить Леннгрен поряд з Бельманом «самою шведською» поетесою XVIII в.

Друге — емоційно^-бунтарське — літературний напрямок з рисами німецької поезії «бури й натиску», представлено насамперед творчістю Турильда й Лиднера. Турильд ( 1759-1808 гг.) — найбільш послідовний прихильник буржуазної революції. За революційні думки, висловлені в прозаїчному трактаті «Про волю загального розуму», він був засуджений на чотирирічне вигнання. В «Піснях у готичному дусі» Турильд оспівував революційне минуле свого народу. Однак у його творчості зустрічаються й реакційні ідеї, пов’язані з його філософським ідеалізмом і своїм родом селянським консерватизмом. В історію шведської літератури Турильд увійшов як автор робіт з естетики, що оголосив війну класицизму. Там уперше були сформульовані й основні принципи революційного романтизму

Теоретичні постулати шведського предромантизма знайшли своє втілення у творчості Б. Лиднера ( 1757-1793 гг.), головним чином у його трагедіях і поезії. Лиднер — перший шведський поет, широко визнаний і переведений ще при житті на багато європейських мов

До кінця XVIII в. ставиться початок творчого шляху Ф. М. Францена ( 1772-1847 гг.). Його абстрактна поема «Лик людини» (1793), опублікована Чельгреном в «Стокгольмі пісний», стала свого роду відправним пунктом шведського романтизму XIX в. Найбільш відома його поема «Гімн Крейцу», у першому варіанті якої Францен відрікається від класицизму заради романтичної.)- переломна епоха в історії шведської літератури. Бурхливі події в політичному житті країни й всієї Європи, проникнення у Швецію нових філософських і естетических ідей, насамперед з Німеччини й Франції, обумовили криза шведської просвітительської ідеології. Класицизм завзято пручався. «Густавианские» традиції в першій третині XIX в. живі в публіцистиці й лірику Леопольда, а також більше молодих поетів — Франца Микаеля Францена і Юхана Улофа Валлина ( 1779-1839 гг.), хоча в їхній творчості й виникли настрою, характерні для сентименталізму. Але провідним напрямком у літературі Швеції стає романтизм. Його прихильники йменували себе «новими романтиками» (на відміну від «старих», середньовічних містиків). Хоча в стані романтиків було відсутнє чітке идейно-естетическое розмежування, шведський романтизм не був єдиною літературною течією

Консервативно настроєні романтики групувалися навколо журналу, що редагував Пер Даніель Аттербум ( 1790-1855 гг.). Тут друкувалися поети й драматурги Лоренцо Хаммаршельд ( 1785-1827 гг.), Карл Фредерик Дальгрен (1791 -1844 р.) і ін. Вони зуміли звільнити шведську літературу від сковуючих канонів класицизму, і в цьому їхня заслуга. Але вони затверджували пріоритет почуття перед розумом. У їхній творчості переважали фантастичні й казкові мотиви

Талантливейший Аттербум писав сильним і гарним музичним віршем, але в основному варіював сюжети, уже розроблені в літературі західноєвропейського романтизму. У творчості Аттербума абсолютизируется романтична фантазія. Головною темою найбільш відомого добутку Аттербума — драматичної поеми «Острів блаженства» (1824- 1827 р.) — виявляється оспівування романтичної любові. В одній із частин цієї поеми Аттербум висміяв ідеї Французької революції й республіканський лад

Песимізм і захоплення містикою офарблюють творчість ерика Юхана Стагнелиуса (1793- : 1823р.). В епічній поемі «Володимир Великий» (1817 р.), що розповідає про любов російського князя до візантійської принцеси Ганні й про хрещення Русі, Стагнелиус ідеалізував християнське середньовіччя

Консервативно настроєним романтикам протистояли члени так званого Етского сполучника — письменники-романтики, об’єднані навколо журналу «Идун» ( 1811-1820 гг.). Предметом їхнього поклоніння було не європейське середньовіччя, а дофеодальне героїчне минуле скандинавських народів, древній патріархально-селянський демократизм. «Ети» намагалися черпати натхнення насамперед у древнескандинавской літературі — «едде» і сагах. Хоча «ети» полемізували із просвітителями, їм не далекі культ розуму, ясність викладу. Втім, і серед «етов» перебували політичні консерватори. Такий Пер Хенрик Линг (1776- 1839 р.), плідний віршотворець і драматург, що склала безліч поем і п’єс. Іншим був творчий вигляд поета, історика й філософа ерика Густава Гейера ( 1783-1847 гг.). У перший період своєї діяльності Гейер з консервативних позицій захищав ідею станової монархії й виступав супротивником французької революції. Однак згодом Гейер перейшов на позиції демократичного лібералізму й навіть утопічного соціалізму. У цьому змісті вірша Гейера, що друкувалися в «Идуне», такі, як «Батьківщина чоловіків», «Вікінг», «Останній воїн», «Вільні орачі», становлять значний інтерес. У них виспівується дофеодальна епоха в історії Швеції, виникають образи цільних, мужніх людей — хоробрих воїнів і патріархальних хліборобів. Гейер — один із творців баладної традиції у шведській романтичній ліриці. Він був видним теоретиком «етов» і вплинув на естетические погляди найбільшого шведського поета-романтика есайаса Тегнера ( 1782-1846 гг.).

е. Тегнер, письменник енциклопедичної освіченості, у своїй творчості синтезує художній досвід і романтиків, і просвітителів. Син бідного сільського священика, що зумів завдяки видатному даруванню й особистій енергії одержати утворення й стать професором Упсальского університету, Тегнер в 10-е й першу половину 20-х років XIX в. — ліберал і навіть демократ. Славу національного скальда Швеції він заслужив своєю патріотичною й філософською лірикою. Тегнер прославляв любов до батьківщини й ненависть до тиранії, але збройна боротьба для нього — тільки сумна необхідність, шлях до досягнення щасливого миру ( «Військова пісня народному ополченню в Сконе», 1809 р.). Поет почитав Наполеона як ворога Священного сполучника й Карла XII як воїна, наділеного чеснотами, яких позбавлені сучасники-філістери (вірша «Герой», 1813 р.; » орел, ЩоПрокинувся,», 1815 р.). В основу сюжету байронічної поеми «Аксель» (1822 р.), головний персонаж якої, сподвижник Карла, гине, люблячи прекрасну росіянку дівчину, покладений романтично осмислений трагічний конфлікт любові й боргу. Поезію Тегнера характеризують ясність і прозорість думки, образність і музикальність, композиційна стрункість і пластичність. Якщо у відбитті шведських романтиків реальний мир знаходив езотерический «потойбічний» відблиск, то в Тегнера все перетворено в плоть і кров «посюсторонней» дійсності. Тегнер поклав початок високої риторичної традиції у шведській цивільній лірику

Поема Тегнера «Сага про Фритьофе» (1825 р.) по праву визнана шедевром поета й зведена в ранг національного епосу Швеції. Поема, одухотворена, за словами В. Г. Бєлінського, «бурхливим, гордим вільнолюбством», пронизана «ідеєю правди, любові н усього, чим пишається людство». Літературним джерелом поеми послужила древнеисландская романічна сага. Тегнер зберіг її специфічний колорит, стриманість в описі страстей, шляхетний лаконізм, але зм’якшив тон у дусі сентименталізму й свідомо ввів анахронізми. Герой поеми, шляхетний, безстрашний, перемагає опір знаті й досягає заповітної мети

Шведська література не могла залишитися без уваги Л. Г. Николаи, що був дуже сприйнятливий до всіх явищ культури своєї епохи. Помітимо також, що вивчення шведської літератури і її зв’язку з іншими європейськими літературами становить величезний інтерес для подальших досліджень