Конради Карл Отто. Ґете. Життя й творчість. т.2. Классицистическое кредо

Конради Карл Отто. Ґете. Життя й творчість. т.2.
Классицистическое кредо

"Пропилей" і проведення конкурсів незмінно використовував певні слова й вираження; вони концентрированно відбивали його основні погляди, відповідно до яких формулювалися вимоги, що висувалися перед художниками, і критерії художніх творів для аматорів мистецтва.) - спокій і рух, контрасти й поступові переходи - всі, чого художник у стані досягти тільки в тому випадку, якщо він уміє проникати в глиб речей, охопити предмет у всьому його обсязі; одночасно він повинен уміти вловити сприятливий або, якщо використовувати вираження Шиллера, "виразний" момент для його зображення. Але художник не може нав'язувати добутку суб'єктивне відчуття, а повинен прагнути створити "щось духовно органічне", що можливо лише при проникненні одночасно "у глиб власного духу" і "у глиб речей". ДО "класичного" у цьому розумінні ставиться й дистанція, з якої об'єкт обозревается й розробляється в його співвідношенні й пропорціях. До цієї позиції примушував себе в ці роки автор, що безупинно терзається внутрішнім занепокоєнням, елегій "Аминт" і "ефросина". Коли пізніше він писав, що "Овідій залишився класичним навіть у вигнанні", що "він шукає своє нещастя не в самому собі, а у своєму видаленні від столиці миру" (10, 427), те й це була максима бажаної позиції, на яку він засуджував себе. В об'єктивно побаченому ніколи не повинне було проявлятися один тільки особливе, але одиничне повинне було обов'язково містити загальне. Так у скульптурній групі Лаокоона, уважав Ґете, виступає вже не троянський жрець, у ньому "ми бачимо тільки батька і його двох синів у лиху - дола_ двома найнебезпечнішими зміями" (10, 51).) у поверхневих своїх проявах. Наскільки мало, однак, це розуміння могло бути придатним для всіх часів, показує наступне місце зі статті ""Досвід про живопис" Дідро"; досить згадати хоча б про картини Пабло Пикассо, щоб відчути умовність постулату Ґете, що не може претендувати на універсальність: "Будь-яка гарна особа буде перекручено, якщо згорнути ніс на сторону. А чому саме? Так тому, що порушено симетрію, на якій заснована краса у вигляді людини. Адже якщо говорять про мистецтво, нехай навіть жартуючи, те взагалі не повинне бути мовлення про таку особу, у якому всі риси настільки зміщені, що вже не доводиться вимагати якої-небудь симетрії окремих частин" (10, 120).)"Винкельман і його час. У листах і статтях". Листами Винкельмана до друга юності Берендису, що состояли пізніше військовим радником у Веймаре й померлий в 1782 році, володіла герцогиня Ганна Амалия; Ґете задумав видати їх, оскільки вони здавалися йому важливими для характеристики Винкельмана як людини. Що він думав про спалення листів своїх адресатів тепер, по закінченні часу, коли писав ці рядки: "Листа належать до найважливіших пам'ятників, які може залишити після себе окрема людина"? Цей збірник містив також роботи Генріха Мейера, Карла Людвіга Фернова й філолога-класика з Галлі Фрідріха Вольфа. Есе Ґете являє собою спробу тлумачення його дослідника, що захоплював, грецького мистецтва, біографічний нарис, в одинадцяти головкомах якого освітлені основні віхи особистого життя, впливу середовища, твори й основні погляди. Незадовго до цього, в 1803 році, вийшла у світло книга про Челлини; Ґете доповнив свій переклад життєпису художника XVI століття додатком, що містив матеріали для більше ґрунтовного вивчення епохи й умов, "які могли сприяти формуванню настільки дивної й значної особистості"; але вони носили "ескізний, афористичний і фрагментарний характер", хоча в них і вгадувалися основні напрямки, по яких могла б бути розроблена біографія. Ґрунтуючись на них, можна повніше розкрити й обрисувати як саму епоху, час і умови, що визначили шлях розвитку, так і обставини особистого життя й характеристику добутків. Те, що їм було зроблено в начерках у додатку до перекладу Бенвенуто Челлини й у нарисі про Винкельмане як випробування принципів біографічного опису, знайшло застосування у власні автобіографічні добутках

Замилуванням і повагою перейнято есе 1805 року про Винкельмане. Для Ґете це був привід ще раз заявити про свої переконання классицистических літ

"Античне" - так називається одна із главок, у якій знову з'являється ідеальний мир древніх, що протиставляється сучасності, образ людини, що жили в прекрасній згоді із самим собою. Греки були, як малювало уяву, "справді цілісними людьми", щасливою долею яких було "рівномірно з'єднувати в собі всі якості" (10, 160). Вони рівною мірою були здатні насолоджуватися щастям і переносити лихо. "Така антична натура" відродилася, уважає Ґете, у Винкельмане. Ґете ще раз підкреслює значення краси в мистецтві на відміну від природи й знаходить слова, що виражають повне гуманістичне достоїнство його власних зусиль і зусиль його друзів, що випливають тому, кому він хотів тут віддати належне. "Вищий продукт постійно, що вдосконалюється природи, - це прекрасна людина" (10, 164). Однак природі, "ідеям" якої "протиборствує занадто багато різних умов", рідко вдається створити його й даровать йому тривале існування, "тому що, точно говорячи, прекрасна людина прекрасна тільки мить". Це завдання, уважає Ґете, берет на себе мистецтво: "... людина, поставлена на вершину природи, у свою чергу починає дивитися на себе як на природу в цілому, що заново, уже у своїх межах, повинна створити вершину. Із цією метою він піднімає себе, переймаючись всіма досконалостями й чеснотами, волає до вибраного, до порядку, до гармонії, до значного й піднімається нарешті до створення твору мистецтва, якому, поряд з іншими його діяннями й утворами, належить настільки блискуче місце. Коли ж твір мистецтва вже створене й коштує у своїй ідеальній дійсності перед миром, воно несе із собою міцний вплив, найвище із всіх існуючих, тому що, розвиваючись із з'єднання всіх духовних сил, воно одночасно вбирає в себе всієї великої, гідне любові й шанування, і, одухотворяючи людський образ, підносить людини над самим собою, замикає коло його життя й діяльності й обожнює його для сучасності, у якій дорівнює укладені й минуле й майбутнє" (10, 164-165). Есе Ґете - не тільки вираження преклоніння перед Винкельманом, це й полемічно спрямований виступ. "Пропилеи" художні принципи, які висували "Пропилеи" і на які їхні автори опиралися, здійснюючи естетическое виховання за допомогою конкурсів, рішуче оспаривались. Фрідріх Шлегель, що залишив захоплення грецькою стародавністю й інтелектуальною грою, що було помітно в його ранніх філолофсько-теоретичних роботах, і вже що сильно відмінювався до католицизму, затверджував у своєму розборі картин, поміщеному у видаваному їм журналі "Європа" ( 1803-1805), зовсім інші ідеали й зразки: християнське мистецтво із зображуваними в ньому мадоннами, стражданнями, мучениками й святими. Будучи під враженням картин на християнські сюжети, побачених в 1802-1803 роках у Лувре, а потім древнегерманского мистецтва, з яким він познайомився під час поїздок (починаючи з 1804 року) із братами Сульпицем і Мельхіором Буассере в Кельн, по Рейну й у Нідерланди, він зробився жагучим проповідником цього мистецтва. Нова чи віра зробила його сприйнятливим до живопису на релігійну тематику, чи саме це мистецтво зміцнило в бажанні перейти в інше віросповідання, ніхто не може це з точністю визначити. Мистецтво, писав Ф. Шлегель, не повинне змінювати "первісному призначенню, яке воно мало в древні часи, а саме - прославлянню релігії й розкриттю її таємниць ще прекрасніше й отчетливее, чим це може бути досягнуте за допомогою слова". "Опис картин з Парижа й Нідерландів" було полемічно загострене проти поглядів "веймарских друзів мистецтва". Тому Ґете підтвердив в 1805 році своє визнання нехристиянського мистецтва, назвавши одну із главок свого есе "Язичеське", у якому він бачив "невичерпне здоров'я", а вступ Винкельмана, "природженого язичника", у католицьку віру оцінював як пристосування, до якого примусили його умови: вона була для нього, писав Ґете, лише "маскарадним убранням", що він змушений був накинути на себе (10, 167), інакше він "не досяг би повністю своєї мети" (10, 166). Глава "Католицизм" була недвозначною відповіддю на перехід в іншу віру - тенденція, що досить чітко вже позначилася в ті роки: в 1800 році в католицизм перейшов Фриц Штольберг, в 1804 році - брати Рипенхаузени, в 1808 році католицьку віру прийняв і Фрідріх Шлегель. Це була втеча в лоно божественного милосердя, тому що було підірване довіра до тих високим устремлінням, на які наважувався суб'єкт у своєму вільному самовизначенні (як, наприклад в афоризмах молодого Ф. Шлегеля).) устремління, нічому не сприяли, то, що вони, що опиралися на догматичні побудови, які могли хіба тільки цитуватися при нагоді, не мали впливу на суспільно-історичну дійсність, ні


Загрузка...