Луков Вл. А.: Французская литература от истоков до начала новейшего периода. XVIII век. Пигмалион (пьеса Ж. Ж. Руссо)

Луков Вл. А.: Французская литература от истоков до начала новейшего периода. XVIII век.
Пигмалион (пьеса Ж. Ж. Руссо)

"Пигмалион" ("Pygmalio). Окончательный вид она приобрела в 1770 г. Пьеса представляет собой монолог скульптора Пигмалиона. Его страстное желание оживить созданную им статую Галатеи в финале осуществляется. Одна из важнейших для Руссо тем его пьесы - тема Галатеи, осознающей себя ("Я. (...) Это я. (...) Это уже не я. (...) Ах! это тоже я" - связывает ее с "Эмилем", причем в первоначальном тексте педагогического романа (так называемой "рукописи Фавра") она звучит уже на первой странице: человек наделен знанием лишь одной идеи - сознанием своего "Я". Эта мысль сохранилась и в первой книге окончательного текста педагогического романа. Кстати, именно это место пьесы впоследствии подверглось критике со стороны энциклопедиста Мельхиора Гримма, считавшего неправдоподобным, что ожившая статуя сразу произнесла фразу, означавшую высшее самосознание личности. Но в "Пигмалионе" есть и определенная полемика с "Эмилем". Педагогический роман начинается со ставшего знаменитым тезиса: "Все выходит хорошим из рук Мироздателя, все вырождается в руках человека". В "Пигмалионе" же утверждается: есть на земле люди, которые подобны богу в своей способности создавать одухотворенную красоту и совершентво, - это гениальные художники.) миры начинают сближаться и, теряя свою определенность, растворяться один в другом. В пьесе нет еще романтического представления о вечной и непреодолимой противоположности идеала и действительности. Но Руссо выдвигает целую систему идей, из которой только и мог возникнуть романтизм. Прежде всего, он по-новому понимает идеал. Для классицистов идеал был достижим и реализовался в классических образцах искусства, а также в героическом, добродетельном поведении, в рационалистически безукоризненной мысли.)"Тир, ты богат и великолепен, но памятники искусства, которыми ты блистаешь, больше не влекут меня! Мне уже не хочется любоваться ими. Общение с артистами и философами мне в тягость", - восклицает он. Идеал Руссо - это духовность природы, жизнь и любовь. Пигмалион, создавший совершеннейшее, но бесчувственное изваяние Галатеи, взывает к идеалу: "А ты, высший дух, недоступный чувствам и открывающийся лишь сердцам, душа вселенной, основа всего сущего, ты, посредством любви дарующий элементам гармонию, материи - жизнь, телам - чувствительность и форму всем созданиям; священный огонь, дивная Венера, силой которой все существует и беспрестанно возрождается; ах, где подвластное тебе равновесие вещей? где твое всеобъемлющее могущество; где тот закон природы, что руководит моими силами? где твоя животворная сила, если порывы мои тщетны и бесплодны?". Одухотворенная природа, таким образом, неизмеримо выше самого прекрасного, самого совершенного искусства. Но Галатея оживает, что доказывает возможность рукотворного идеала. Это по плечу только гениальному художнику, который становится новым вождем человечества. Пигмалиону свойственна не гениальность рук, а гениальность воображения, его полная свобода. Напряженностью абсурдного, с точки зрения логики, желания оживляет Пигмалион Галатею.)"Пигмалионе", во многом дополняет систему идей педагогического романа. Однако избрана иная форма: не философско-художественное повествование, приближенное к современной жизни, а монолог персонажа из античной мифологии. Возможно, именно раздумья Руссо над "Телемахом" Фенелона, относящиеся ко времени завершения педагогического романа, повлияли на замысел "Пигмалиона". В литературе XVIII века еще не было традиции в раскрытии темы художника и его места в судьбах человечества. "Пигмалион" был в этом отношении новаторским произведением. Руссо мог создать тему, столь его волновавшую, произведение с совершенно оригинальным сюжетом. Однако он избрал другой путь: найдя в античной литературе соответствующий сюжет, он утвердил свою идею как уже давно высказанную, освятил ее авторитетом многовековой традиции. В этом он предвосхитил обращение предромантиков к мистификации с целью представить новые идеи и образы как давно существовавшие. Открыв конфликт между по-новому понятым идеалом и формами его воплощения в действительности, Руссо вводит в драматургию и нового человека - образ художника. Пигмалион не только по профессии художник, он - художественная натура. Руссо в образе Пигмалиона задолго до романтиков раскрыл диалектику индивидуальной души, колебания ее от "мировой скорби" в начале пьесы до восторга, экстаза в финале. Многочисленные ремарки посвящены почти исключительно описанию сильных душевных движений героя ("объятый ужасом", "спускается дрожащий и рассеянный", "нежно", "долго молчит, глубоко подавленный", "пылко", "сильный душевный порыв", "еще взволнованнее, вдохновеннее", "горькая ирония", "крайняя подавленность", "бурное негодование", "глядит на нее в экстазе").) по существу, на романтической основе: герою Руссо свойственна неистовость. "Мучения, мольбы, желания, бешенство, бессилие, любовь роковая, гибельная... О, - весь ад в моей измученной душе..." - вот характерный образец экспрессивной речи Пигмалиона, в которой почти нет спокойных, рассудительных фраз. Весной 1770 г. Руссо жил в Лионе. Здесь он вспомнил о существовании "Пигмалиона" и, разыскав лионского торговца и музыканта-любителя Ораса Куанье, предложил ему написать музыку к пьесе. 19 апреля прево лионских торговцев представил "Деревенского колдуна" (комическую оперу Руссо, написанную в 1752 г.) и "Пигмалиона" в присутствии автора. Драма превратилась в мелодраму (в первоначальном значении - когда текст сопровождается музыкой). Хотя из 23 музыкальных номеров, из которых состоит сопровождение "Пигмалиона", лишь 2 принадлежат Руссо, а музыка в целом не отличается особыми достоинствами, значение лионской премьеры трудно переоценить.

Руссо утвердил принцип параллельного использования различных художественных средств для воплощения единого содержания, когда каждое средство как бы повторяет, "дублирует" другие, чем достигается значительное усиление впечатления от спектакля (назовем его "принципом резонанса"). Лирическая сцена Руссо предвосхитила те изменения, которые произошли во французском театре с приходом в него нового, более демократического зрителя - в этом большая заслуга автора. Мелодрама по форме у Руссо не соединилась еще с мелодрамой по содержанию (с "готической драмой", "трагедией рока", "драмой Спасения"). Только необычайная, исключительная напряженность эмоциональной атмосферы, иррациональное начало роднят концепцию пьесы Руссо с мелодрамами конца XVIII - начала XIX века. Но в форме мелодрамы сказались существеннейшие предромантические тенденции, которые пронизывают драматургию и театр Франции рубежа веков.

Текст: Rousseau J. J. Oeuvres complegrave;tes: v. 1.

Вл. А. Луков


Загрузка...