Мокульский С. Історія західноєвропейського театру , т. 2. Карло Гоцци

Справа в тому, що Гоцци трохи зловжив в "Любові до трьох апельсинів" різними постановочними трюками й перетвореннями. Це дало підставу прихильникам Гольдони отshy;нести успіх його фьяби цілком за рахунок цих зовнішніх еффекshy;тов. Тоді Гоцци перестав доводити, що публіку можна заshy;вабити в театр будь-якою нісенітницею, і став говорити, що його успіх викликаний драматургічними й театральними достоїнствами його п'єси. Саме тепер він оголосив себе восстановителем уничshy;тоженной Гольдони комедії дель арте. Втім, свою другу фьябу "Ворон" (1761) він написав повністю, притім - у віршах, що досить сильно віддалило її від комедії дель арте. Правshy;так, у п'єсі є кілька імпровізованих сцен з маскаshy;мі, але вони відступають на другий план перед сценами, написанниshy;мі, віршованими. У цілому "Ворон" - типова казкова трагікомедія, що дає характерне сполучення трагічного елеshy;мента з комічним і написана в її серйозних частинах украй патетичним складом.) братню любов і дружбу, Гоцци показав, що здатно створювати високопоетичеshy;ские драми із сильним розжаренням страстей. В основному він изжиshy;вает в "Вороні" пародійно-сатиричну манеру, властиву "Любові до трьох апельсинів". Однак деякі сліди цієї маshy;нери в "Вороні" все-таки залишилися. Така, наприклад, нарочито штучна, неправдоподібна розв'язка п'єси, у якій чарівник Норандо відразу перетворюється зі злого генія п'єси В Її доброго генія. "Ворон" також кінчається традиційної приshy;казкою, що у цьому випадку вимовляє Норандо.)"Вороні", зовсім изshy;живається в третьої фьябе " Король-Олень" (1762), де вже неshy;помітно ніяких слідів полеміки з Гольдони й Кьяри. У цієї фьябе Гоцци розвиває далі той жанр казкової трагикомеshy;дии, зразком якого з'явився "Ворон". Він малює тут троshy;гательний образ Анджели, дочки Панталоне, вибраної короshy;лем Дерамо в дружин за її скромність, щирість і безкорисливу любов до нього й остающейся вірної своєму чоловікові навіть тоді, коли король через підступ лиходія Тартальи приймає вигляд жебрака. Якщо в "Вороні" прославлялася братня люshy;бовь, то в " Королі-Олені" виспівується така ж самоотверженshy;ная подружня любов. Однак, побудувавши сюжет " Короля-Оленя" на чарівних перетвореннях, Гоцци знову викликав на себе докір у зловживанні магічним елементом, що є-де занадто вуж легенею шляхом до успіху.)shy;тої "Турандот" (1762), зовсім відмовитися від усякого надприродного елемента й створити казкову трагікомедію зі східного життя із зовсім реальними, життєвими моshy;тивировками. У центрі п'єси виявився образ перекірливої китайshy;ской принцеси Турандот, що не бажає визнати над собою влада чоловіка й загадивающей всім своїм шанувальникам заshy;бридкі, які вони повинні розгадати під страхом смерті.)shy;го він був оброблений Лесажем у його комічній опері "Китайська принцеса" (1729). Але в порівнянні з Лесажем Гоцци знаshy;чительно підсилив драматизм дії, увівши в нього новий персоshy;наж - полонену татарську князівну Адельму, рабиню Турандот, таємно закохану в чергового здобувача руки принцеси, принца Калафа.) протестуючої проти приниженого положення жінок у її країні; не будучи жорстокої від природи, вона стає чоловіконенависницею, заshy;щищаясь від тиранії чоловіків. Це - перший і єдиний у Гоцци образ жінки, що бореться за своє звільнення від сімейного рабства

Крім образа Турандот безумовний інтерес представляshy;ют образи Калафа й Адельми. Для Калафа характерно й огshy;ромной сили почуття, і справжня шляхетність, і великодуshy;шие, не бажаючого приниження коханої дівчини. Це - начерк справді героїчного характеру. Сильним характером наделеshy;на й Адельма, охоплена гарячим почуттям до Калафу й готоshy;вая поставити на карту всі, аж до свого життя. Яскравість хаshy;рактеров, сила страстей, гострота конфлікту роблять "Турандот" кращою драмою Гоцци.

У дію цієї романтичної драми уведені, однак, і чотири традиційні маски. Але вони зберігаються в Гоцци тільки з метою пародійного контрасту із серйозною дією й одержують функцію відбивати як би в кривому дзеркалі главshy;ную інтригу. Маски імпровізують тут тільки в сценах, що не має значення для розвитку драматичної дії, ноshy;сящих характер інтермедій; імпровізація є в них тільки приправою до основного сюжету. Сам Гоцци констатиshy;рует, що маскам у його фьябах "відведена роль сама незначиshy;тельная". Він переносить тепер центр ваги своїх фьяб з коshy;мического елемента на трагічний і пише: "Успіх моїх п'єс обумовлений їхньою строгою мораллю й сильними страстями, які знайшли собі підтримку в прекрасному виконанні серйозних акshy;теров".

Хоча в "Турандот" не було ні одного випаду проти Гольдони й Кьяри, однак саме ця фьяба своїми художественshy;ними достоїнствами завдала смертельного удару обом противshy;никам Гоцци. Вони порахували себе остаточно переможеними й виїхали - Гольдони в Париж, а Кьяри на батьківщину, у Брешию. Гоцци виявився переможцем. Трупа Сакки, що ставила його фьяби, перейшла тепер з маленького театру Сан-Самуеле в більше місткий театр Сант-Анджело. Цей перехід був відзначений постановкою п'ятої казки Гоцци-" Жінка-Змія" (1762), що залишає позаду всі інші своєї блеshy;стящей зрелишностью й цікавою побудовою волнуюshy;щей фабули. Гоцци нагромаджує тут чари, заклинання й магічні ефекти в такій кількості, що виявляється не в силах умістити цю фантастику, що розтікається, у рамки п'єси й змушений випустити в третьому акті Труффальдино, що, наслідувати рознощиків газет, викрикує повідомлення про последshy;них подіях, що происшли в п'єсі. (Цей прийом нагадує інший прийом, застосований в " Королі-Олені", де Гоцци поshy;ручил проголошення комічного прологу до п'єси популярному у Венеції майданному оповідачеві Чиголотти).)" Жінці-Змії" образів виділяється високопоетичний образ феї Керестани, що полюбила людину й переживає страшні випробування за порушення законів свого чарівного царства. Гоцци 'яскраво малює тут пережиshy;вания вірної й люблячої дружини, засудженої на важкі испиshy;тания за свою любов до чоловіка й дітей

Від " Жінки-Змії" сильно відрізняється шоста фьяба "Зобеида" (1763). Гоцци намагався тут створити теперішню трагеshy;дию на казковій основі, побудувавши сюжет на боротьбі між добрим і злим початком, з яких перше представлено релігією, а друге - магією.)shy;ний усього тридцять дев'ять днів, а на сороковий день превраshy;щает її в телицю. Синадаб - лицемір, що приховує своє злоshy;дейское особу під маскою чесноти й благочестя. Однак магічний елемент зовсім позбавляє Гоцци можливості дати правдоподібний розвиток характерів персонажів і веде п'єсу від усякого реального, життєвого змісту

Сьомий фьябой були "Щасливі злиденні" (1764), напиshy;санні в манері "Турандот", що сам Гоцци визначив як "казковий жанр, позбавлений чудесного, чарівного елеменshy;та". Гоцци зображує тут історію про те, як добрий самарshy;кандский цар Узбек переодягається жебраком і бродить чотири гоshy;так по своїй країні, щоб довідатися потреби свого народу й раshy;зоблачить бешкетування великого візира Мудзафера, що захопив владу під час його відсутності.) фантастичному жанру й тому прийняв фьябу з настільки простий, буденної фабуshy;лой досить холодно.

Восьма фьяба-"Синє чудовисько" (1784)-повинна була винагородити Гоцци за провал "Щасливих злиденних". Основshy;ная тема цієї фьяби - зворушлива історія любові двох моshy;лодих людей, принца Таера й принцеси Дардане, яких переслідує "синє чудовисько" Дзелу. Воно розлучає їх і обреshy;кает на різні важкі випробування їхня любов і вірність. Незважаючи на нелюдські труднощі, Таер і Дардане преодоshy;левают всі небезпеки, що загрожують їм,; перед особою смерті откриshy;ваются всі таємниці чаклунства, і закохані з'єднуються. Так чарівна фабула служить прославлянню всеперемагаючої сиshy;ли любові й вірності

Однак відчувалося, що сам Гоцци починає сумніватися в цінності створеного їм жанру. Його починає дратувати усshy;пех фьяб у венеціанського міщанства, що бачило в них тільки цікаве видовище. Він прагне відійти від цієї голої цікавості и'в останніх двох своїх фьябах возвраshy;щается до пародійно-сатиричних установок, які у свій час викликали до життя самий жанр фьяби.