Хачатрян Н. Своєрідність французької драми рубежу XVIII-XIXвв

Хачатрян Н. Своєрідність французької драми рубежу XVIII-XIXвв.

романтизму, що вбрав у себе майже всі досягнення літератури попереднього століття, відбувалося не у всіх жанрах одночасно: перші французькі романтики, що виступали проти класицизму, розробляли винятково "неклассицистские", прозаїчні жанри. Так Шатобриан, де Сталь, Сенанкур, успадковуючи жанрову структуру XVIII століття, розробляли жанри трактату, исповедальной прози, сентиментального роману.) значний вплив класицизму. Це вплив досить ґрунтовно досліджений, однак у формуванні романтичної поезії не менш значну роль зіграла дотепер маловивчена поезія кінця XVIII століття. Це богемна, "п'янка" лірика ешуара Ле Брена, автора дуже відомої в 1790 роки оди на загибель військового корабля "Месник", аристократична інтимність віршів Жака Делиля, ідилічний екзотизм поезії Хлопці, куртуазна елегійність лірики Мильвуа й, звичайно, рефлективність епічної поезії Андре Шенье.) що після Бомарше до вступу в літературу Дюма, Гюго й Мериме у Франції не було драми, що заслуговує уваги дослідників. Насправді ж епоха, що передує народженню романтичної драми, була наповнена складною боротьбою естетических принципів, напрямків, шкіл і впливів.) духу й не жалували грошей на їхнє проведення. Вони захищали й створенню нових приватних театрів. Так, декретом від 13 січня 1791 р. будь-якому громадянинові дозволялося відкрити театр, досить було лише сповістити про це в муніципалітет. За останнє десятиліття XVIII століття тільки в Парижу було відкрито близько 30 театрів, багато хто з яких проіснували недовго, але деякі з них склали серйозну конкуренцію субсидованою державою престижним театрам (Одеону й Комеди Франсез). Багато хто з п'єс, написаних відомими письменниками епохи й зіграних прекрасними акторами, користувалися великою популярністю й не могли не зробити значного впливу на формування романтичного театру.) і комедія, мелодрама й історична драма, за традицією тої епохи називана "історичні сцени".

Позднеклассицистическая трагедія й комедія традиційно переважали в театрах Одеон і Комеди Франсез. Трагедія зберігала нормативність, тобто архитектоничность композиції, єдності часу й місця, абстрагування від змісту (тобто розподіл будь-якого матеріалу на п'ять актів, строге дотримання місць зав'язки, кульмінації й розв'язки, замкнуту цілісність сюжету, що вичерпується в рамках даного добутку).)"Суспільство знавців", де обговорювалися нові добутки й постановки, створювалося й навіть диктувалася думка критики. Ідейним главою цього суспільства був драматург і літературний критик Гримо де Ла Реньер, що різко виступав проти зазіхань на театральні традиції, відкрито висловлював презирство до авторів, що захоплюється мелодрамою, і глядачам, "глухим до величі Корнеля й зевающим від віршів Расина". Найцікавішими авторами трагедій кінця XVIII століття є Ж. - Ф. Дюси, відомий у свій час настільки, що зайняв крісло Вольтера у Французькій Академії, Сумі й Пиша - автори відомих у ті роки трагедій "Клитемнестра" і "Леонід".

Дюси був першим із французьких авторів, хто звернувся до шекспірівських п'єс. З 1769 по 1792 роки він "переписав" п'ять трагедій Шекспіра ("Гамлет", "Ромео й Джульетта", "Король Лір", "Макбет" і "Отелло"), переробивши їх у дусі класицизму, тобто виклав шекспірівський текст олександрійським віршем, увів єдності часу, місця й дії, забрав фантастичний елемент (тінь батька Гамлета, відьом з "Макбета"), і завдяки цим "виправленням" цитадель класицизму - Комеди Франсез - уперше прийняла Шекспіра до постановок, великий успіх яких був обумовлений у значній мірі блискучою грою Тальма.) Наполеона м-ль Жорж і, звичайно, великий Тальма, якого де Сталь уважала зразком зухвалості й такту, природності й достоїнства

Розвитку трагедії на самому початку XIX століття захищав сам перший консул, що вважав, що трагедія зігріває душу й виховує героїв. Він розпорядився, щоб Театр Франсе раз у тиждень ставив нову трагедію додатково до наявним у репертуарі. Ставши імператором, Наполеон особисто замовив драматургові Рейнуару трагедію про переваги правління Карла Великого в порівнянні з "тиранами" Меровингами.

З авторів комедій можна відзначити наслідувача мольеровским п'єсам Паризьена Пикара. Його комедії "Жалюгідний і плазуючий" і "Дюокур", побудовані за зразком "Тартюфа", що підтверджує подібність головних героїв, - можуть бути охарактеризовані як "комедії вдач".

Трагедії й комедії кінця XVIII століття, хоч і зберігали нормативність классицистической естетики, але були вже наповнені новим змістом, що відповідали смакам нової публіки, більше демократичної й менш утвореної, що очікувала від трагедії більше сильних емоцій, що відбивала перипетії пережитої бурхливої епохи.)"екзотеричного" (exоterikos - зовнішній, придатний для непосвячених) мистецтва ("бульварний" роман, фейлетон, водевіль, мелодрама), створюваного для утомленої від політичних катаклізмів, недосвідченої, хоча й грамотній публіці. Розбагатілі лакеї, крамарі, торговці приходили ввечері в театр одержати на зароблені за день полпистоля масу катастроф, пожеж і викрадень.) принципи, це, з одного боку, спрощення дійсності й характерів, що приводить до створення кліше, з іншого боку - ускладнення й заплутування інтриги шляхом збільшення ролі випадків. Незважаючи на загальноприйняте поблажливе відношення до цього мистецтва, не можна заперечувати величезну популярність "добре зроблених п'єс" (piece bie) ежена Скриба й, безсумнівно, талановитих мелодрам Гильбера де Пиксерекура.

Батько жанру мелодрами, автор більше 100 п'єс, Пиксерекур хвастався, що пише для тих, хто не вміє читати. Його вступ у літературу, відразу ознаменоване бурхливим успіхом, пов'язане з перекладанням для сцени двох "чорних" романів Дюкре-Дюминиля "Віктор, або Дитя лісу" і "Селіна, або Дитя таємниці". В оригінальних своїх п'єсах він виводить майже однакову систему образів: тиран або зрадник, здатний на найстрашніші злочини, переслідувана й страждаюча від розлуки з улюбленим жінка, шляхетний герой, поборник справедливості, і комічної персонаж, що розряджає загальну напруженість мелодрами. Прекрасно почуває настрій глядача автор ділить п'єси на три акти: любов, нещастя, перемога чесноти. У першому акті глядач повинен полюбити героїв, у другому - із завмиранням серця стежити за безліччю пренаступних їхніх усіляких напастей і, нарешті, у третьому акті з полегшенням переконатися в благополучній розв'язці заплутаного сюжету

Кращі мелодрами Пиксерекура написані на історичні сюжети - "Христофор Колумб", "Карл Сміливий, або Битва під Нанси", "Замок Лох-Левен, або Втеча Марії Стюарт", "Вільгельм Телль" і ін. Середньовічна тематика, вільне звертання з історичними фактами, вільне, не сковане правилами уява, загадкові персонажі п'єс Пиксерекура явно підготовляють художню систему романтичної драми

Принцип побудови пиксерекуровских мелодрам, заснований на ідентифікації протагоніста із глядачем, був трохи видозмінений іншим талановитим драматургом - еженом Скрибом. Композиція його п'єс являє собою так званий "каскад", тобто складається з нанизаних епізодів, що розвиваються в міру наростання драматичної напруги й зненацька дозволяються благополучною розв'язкою. При цьому зберігається розподіл на три акти, так побудовані його "Бертран і Ратон, або Мистецтво змови", "Товариство, або Сходи слави", "Склянка води, або Причини й наслідки", "Пуф, або Неправда й істина", "Адриенна Лекуврер" і др.

Під впливом Пиксерекура й Скриба у Франції була створена величезна кількість мелодрам, причому якщо простежити еволюцію жанру, можна виявити його розвиток у двох напрямках: перше - це "романтизація" мелодрами, тобто процес формування "романтичної трагедії", коли щасливі розв'язки, характерні для перших зразків жанру переміняються в 1810-x роках "жахливими" розв'язками, із загибеллю позитивних персонажів. Другий напрямок пов'язане із впливом Шекспіра на французьку драматургію початку XIX століття. У відповідності зі смаками епохи п'єси великого англійця перероблялися в дусі мелодрами. Так, в 1780-х роках були дуже популярні п'єси Л. - С. Мерсье "Веронские гробниці" і "Старий і його три дочки". Відзначимо, що на відміну від Дюси і його послідовників, які, "виправляючи" сюжети шекспірівських трагедій, залишали їхні назви, Мерсье тактовно їх змінює. У п'єсах Мерсье Ромео й Джульетта не вмирають, їхні батьки каються й миряться, старші дочки Ліра також каються, і батько їх прощає. Мелодраматизация шекспірівських сюжетів була настільки популярна, що навіть Дюси їй віддав данину, не вбивши Отелло й Дездемону: у фіналі п'єси все роз'ясняється, чоловіки виганяють Яго, і клянуться один одному у вічній любові


Загрузка...