Дейч А. Червоні й чорні
Тальма
у Париж, звідки батьки відвезли його хлопчиком, і привіз кілька рекомендаційних листів. З одним з таких листів він відправився до знаменитого Франсуа-Рене Молі, прекрасному комедійному акторові Французького театру.
классицистических канонів мистецтва. Неподражаемо граючи манірних, пихатих дворян Молі жадав від своїх учнів уміння керувати природними поривами, підкоряючи їхній вузді мистецтва .
Молі взяв велику участь у молодому Тальма й визначив його в липні 1786 року в Королівську школу декламації. Ця школа тільки що відкрилася, і поряд з Молі там викладали Флери й Дюгазон.
Джерело: Література Освіти )- у житті Жозеф-Абраам Бенар — народився в Шартре в 1751 році. Він походив з акторської сім’ї; його батько був директором пересувного театру, що носив голосну назву Трупи польського короля .
що дитина вмерла. Лише сім років через годувальниця, умираючи, зізналася у своєму злочині, і директор Трупи польського короля , сповіщений про це, розшукав сина.
У семирічному віці Флери вперше з’явився на сцені в ролі маленького слуги. Йому довелося надалі жити в чужих людей, тому що батьки були занадто бідні, щоб містити його.
приймав на сцену тільки акторів високого зросту й зі шляхетними рисами особи .
Флери невпинно працював над собою, запевняючи, що немає таких труднощів, який не можна було б перебороти за допомогою ретельності й волі. Після п’ятнадцятирічної роботи в провінційних театрах Флери вдалося, нарешті, потрапити у Версальський театр, а потім, після другого дебюту в 1778 році, і на сцену Французького театру.
Спочатку публіка прийняла його досить холодно; лише згодом йому вдалося скорити її й завоювати шумний успіх у ролях фатів. Світським чепуруном був Флери й у житті. Наслідувати легковажних і розпусних дворян, він часто робив борги, яких не платив, успішно доглядав за світськими красунями, часто бився на дуелях. По своїх переконаннях Флери був, як і Молі, роялістом і лідером контрреволюційного угруповання Французького театру.
Третій учитель Тальма, Жан-Батист-Анри Дюгазон, значно відрізнявся й по методу акторської гри й по своєму світогляді від Молі й Флери. Він був прийнятий на сцену Французького театру в 1772 році й виявив себе, як розумний і тонкий майстер сценічного гротеску, яскравого й гострого шаржу. Він відкидав схематичні умовності придворної сценічної естетики й був винятковим виконавцем ролей комічного слуги.
Дюгазон особливо тепло ставився до молодого Тальма, перед кажучи йому прекрасне майбутнє. У своїх бесідах з Тальма він так характеризував завдання сценічного мистецтва:
Дитя моє, вступивши в цю школу, ви зіштовхуєтеся із двома навчаннями. Одне з них, вільн і безпосереднє, не допускає в мистецтві ніякого іншого наслідування, крім вираження природних почуттів; і я зізнаюся, що я охоче дотримуюся цієї теорії. Інший плин учить регулювати це виявлення природних якостей, як тільки вони стають грубими, за допомогою умовностей мистецтва; порию й це мені здається правильним. Що стосується мене, я говорю: віддамося природі, коли сила страстей захоплює нас своїм первісним поривом, але не будемо зневажати прекрасними теоріями мистецтва, які вводять ці страсті в рамки канонів. Якщо мова йде про буйних молодих голів, про таланти, що живуть одним натхненням, у таких випадках незамінне ярмо правил і традицій .
Дюгазон багато говорив своїм учням про мистецтво пантоміми. Він високо цінував це мистецтво, зводячи його до древніх мімів і прославляючи прийоми римлянина Росция, англійця Гаррика й француза Превиля, свого вчителя. Дюгазон надавав величезного значення грі особи, жестам і рухам. Він відкидав класичну статуарность, мниму врочистість, викликувану скупою економією жестів і поз.
Природа, мій дорогою Тальма, — говорив йому вчитель, — дала вам чутливу й добру душу. Вона не забула створити особу, здатне відбивати шляхетні емоції. Я пророкую вам, що ви, якщо тільки захочете, зможете, як ніхто, виділитися правдивістю й життєвістю ваших сценічних рухів. Ви легко збуджуєтеся, і як це шкідливо для здоров’я, настільки ж воно корисно культурі мистецтв. Всі вас торкає, все цікавить і все хвилює. Одним поривом, без усякого зусилля, лише завдяки вашій електричній натурі, ви кидаєтеся в потік чужих страстей, які стають вашими. Від пасивності ви переходите в дію, зі свідка ви робитеся головною особою. Я лише часом випробовую те, що вам властиве постійно; і тільки завдяки цьому я маю деякий успіх. Мені легко злити себе з особистістю, що я зображую. І тоді я роблю рухи, властиві зображуваній особі, зовсім мимоволі, не думаючи про їх. Слова поета, що виражають ідею, обмежують виразність почуттів. Пантоміма відкриває цим почуттям необмежені можливості .
Джерело: Література Освіти )Ифигении в Тавриді . Сучасники констатують у своїх записках, що Тальма вразив глядачів правильністю чорт липа, добірністю постави й темпераментом. І, дійсно, у Тальма було особу, як би створене для античної трагедії; своєю скульптурністю й виразністю воно нагадувало обличчя на римських медалях.
Незабаром Тальма одержав дебют у Французькому театрі. Дюгазон підбадьорював свого учня, радячи йому не гнатися за дешевим успіхом, не сп’янятися оплесками й не отчаиваться від свистків:
Поменше трюків і побільше навчання; поменше полегкості до себе й побільше подолання перешкод; у цьому запорука успіху, якщо не раптового й переможного, зате принаймні стійкого й солідного .
21 жовтня 1787 року Франсуа Тальма виступив на сцені Французького театру в ролі Сеида в п’єсі Вольтера Магомет .
Паризька газета декількома випадними рядками відзначила цей дебют: Парубків, що виступив учора в ролі Сеида, подає кращі надії; у нього всі природні дані, які тільки можна побажати для амплуа молодого героя: фігура, особа, голос; публіка аплодувала йому цілком заслужено… Ми сподіваємося, що при роботі цей артист може розраховувати на блискучий успіх .
Інші сучасники відзначали, що Тальма тримається на сцені просто, що його рухи природні, що він позбавлений усякої манірності.
Тальма був прийнятий у трупу Французького театру.
З перших днів перебування в цьому привілейованому театрі Тальма виявив самостійність акторської думки. Це — його невід’ємна заслуга. Ми знаємо, що він учився в акторів старого придворного театру. Однак він не пішов по шляху умовного читання віршів трагедії, успадкованої від епохи Людовика XIV. У невеликому трактаті про мистецтво актора, написаному Тальма на схилі віку, він так охарактеризував неприродний, традиційний стиль подачі віршів зі сцени театру:
Манера декламації того часу складалася у вимові віршів співучо, начебто псалма, — сумна омана, що існувало з перших кроків театру.
Тут, може бути, до речі буде роз’яснити слово декламація , що вживають для вираження театрального мистецтва. Це вираження означає щось ненатуральне, що вживалося, імовірно, ще в ту епоху, коли трагедія насправді співалася, а тим часом у цей час, — я впевнений у цьому, — помилкове (розуміння цього слова веде й до помилкового напрямку в заняттях молодих акторів. Справді, декламувати — значить говорити бундючно: звідси мистецтво декламації їсти мистецтво говорити так, як взагалі не говорять .
Під час свого перебування в Лондоні Тальма мав можливість ознайомитися з іншим методом акторської гри, і прийоми розкриття психологічних колізій героїв, застосовувані Гарриком і іншими англійськими майстрами сцени епохи, вплинули на Тальма. Тальма прийшов у театр із бажанням говорити на сцені, як говорять у житті, він хотів відмовитися від умовної наспівності старої трагедії й звернути основну увагу на емоційність і чутливість гри, на індивідуалізацію зовнішнього вигляду зображуваних героїв.
Актори повинні безперестану брати собі за зразок природу; вона повинна бути постійним предметом їхніх спостережень , — говорить Тальма у своєму трактаті.
Ідучи цим шляхом, досяг відомих успіхів знаменитий попередник Тальма, великий актор Анри-Луи Лекен, що вмер в 1778 році, коли Тальма був ще хлопчиком. Уже Лекен зробив першу спробу відмовитися від старого трагедійного стилю гри; він еклектически хотів з’єднати акторську техніку епохи придворного класицизму із психологічною емоційністю, із прийомами природності й правдивості на сцені. Однак Лекену не вдалося провести реформу театрального стилю до кінця. Він все-таки читав вірші в напевно-приподнятом стилі й з’являвся на сцені в ролях античних героїв, носячись умовні костюми придворних Людовика XIV — оксамитові камзоли й пудрение перуки. Лекен робко почав реформу костюма, але до теперішнього воцаріння в театрі буржуазного глядача новий стиль акторської гри не міг завоювати пануючого положення.
Лекен не зумів перебороти всі ці труднощі, — зауважує Тальма, — момент його не наступив. Як ризикнув би він з’явитися перед публікою з голими руками, в античному взутті, з волоссями без пудри, у довгому, драпірованому вовняному одязі? Насмілився б він у такому ступені шокувати пристойності того часу?
На такий суворий одяг тоді подивилися б, як на туалет дуже неохайний, а головне, неблагопристойний.
Лекен все-таки зробив усе, що тільки міг зробити, і театр повинен бути йому за це вдячно. Він зробив перший крок і дав нам можливість зробити їх набагато більше .
Бесіди Тальма із чудовим художником Луи Давидом, що рішуче порвав з естетикою аристократичного живопису XVIII століття, остаточно переконали актора в тім, що він повинен прагнути до відтворення на сцені справжніх історичних фігур, без усяких умовностей і канонів старого театру. Він охоче згадував слова Дідро в його Бесіді про Побічного сина : Я ніколи не утомлюся повторювати нашим французам: природність! природа!.. Теперішні одяги, правдиві мовлення, проста й природна інтрига…
Коли Тальма доручили зіграти в Бруте Вольтера незначну роль трибуна Прокула, молодий актор вирішив показати римлянина можливо естественнее й простіше.
Джерело: Література Освіти )Брута . Тальма надяг полотняну тогу, що сли по античному зразку. Оголені руки й ноги, римське взуття, відсутність пудреного перуки — все це виглядало незвичайно. Коли Тальма з’явився в цьому костюмі в артистичному фойє, власні актори короля обсипали його глузуваннями.
Один з них запитав, чи добре він викуплявся й чи доречно б мокрому простирадлу виходити на сцену. Гарненька й наївна акторка Луїза Конта, сплеснувши руками, викликнула:
— Як же він смішний! Адже він виглядає як антична статуя!
Кращої похвали Тальма не міг очікувати. Замість відповіді він показав товаришам накидань костюма, зроблений для нього Луи Давидом.
Роль Прокула містить кілька римованих рядків. Але Тальма не пройшов непоміченим. Він різко виділявся серед своїх партнерів, одягнених в умовні костюми. Коли він з’явився на сцені, публіка завмерла на мить. Потім пролунали рукоплескания. Якийсь молодий студент-класик, що побачив на театрі втілення героїв Тита Лівія, якого він так старанно вивчав, підхопився зі свого місця й кинув на сцену до ніг Тальма записку з виявленням захвату, складену їм латинською мовою. Слідом за цим знову пролунали оплески.
Прославлена трагічна акторка Вестрис, сестра Дюгазона, вийшовши на сцену, оглянула Тальма-Прокула від голови до ніг і сказала йому пошепки:
— У вас голі руки, Тальма.
— Як і в римлян, — відповів актор.
— А де ваші панталони?
— Римляне їх не носили.
— Свиня!..
И г-жа Вестрис, задихаючись від роздратування, відійшла від Тальма.
Джерело: Література Освіти )власні актори короля пояснювали новаторство Тальма не принциповими спонуканнями, а бажанням виділитися будь-що-будь, здатися оригінальним.
Більше йому вже не давали з’являтися на сцену в римській тозі. Він, актор на третіх ролях, змушений був знову, до пори до часу, зробитися римлянином у пудреном перуці .
Тальма засмучувало ту обставину, що він рік у рік грає невеликі ролі, що він ніяк не може завоювати собі положення в театрі. Разом з тим він почував себе здатним на багато чого.
Тальма добре знав добуток Шенье Карл IX і був захоплений цивільним пафосом трагедії. Він виступив гарячим захисником постановки п’єси на сцені Французького театру