Иоган Христоф Фрідріх Шиллер
(Jogan Christoрh Friedrich Schiller) 1759-1805
Я б не бажав жити в іншому столітті й працювати для іншого
Кожна людина громадянин свого часу, так само як і громадянин своєї держави Шиллер Того хто втрачає смак до Шиллеру, той або старий, або педант, зачерствів або забув себе
А. И. Герцен «Колишнє й думи»
Иоганн Христоф Фрідріх Шиллер народився 10 листопада 1759 року в Марбахе-на-Некаре — маленькому тихому містечку у швабському герцогстві Вюртемберг на південно-заході Германії
Ішов третій рік Семирічної війни ( 1756-1763) , війни за панування в Європі. Батько Шиллера Иоган Каспар — лейтенант вюртембергской армії, боровся на стороні Австрії
Перші шість років пройшли в основному під доглядом матері. Це був рудоволосий, тендітний і слабенький хлопчик, але характер мав живий і жвавий. батько, зрідка наезжая до сім’ї, вносив у виховання дух строгості й неухильного підпорядкування (позначалася армійська закваска) . Мати ж ставилася до маленького Фрицу і його сестрі Христофине з ніжністю й теплом. Вона часто наспівувала духовні пісні, розповідала біблійні історії, що запам’яталися їй, або описи подорожей, чим будила у Фрица невтримну фантазію й уяву
Учитися початків Фрідріх у селі Лорх, де місцевий пастор Мозер займався будинку з ним, із сестрою його Христофиной і власним сином. Навчання подобалося Шиллеру, подобався й добросердий, м’який учитель, якого він увічнив у своїй першій драмі «Розбійники» в особі пастора Мозера, що перейшов перестерігати Франца Моора.
А по переїзду в Людвигсбург Фрідріх був відданий у латинську школу, у якій навчався 4 роки. Головна увага в цій школі приділялося латинській мові, і опанував він їм так добре, що складав на ньому вірші й вільно перекладав римських поетів. Навчали в школі й інших древніх мовах — давньогрецьк і давньоєврейському, і, звичайно, вивчалося євангеліє по катехізисі. Уроки в школі мало захоплювали вразливу дитину, велися вони нудно й унило, нерідко вчителя прибігали до споконвічного й легкого прийому виховання — різкам. Зате розпалювалися очі Фрідріха, коли він спостерігав у Людвигсбурге розкішні придворні церемонії, ілюміновані свята, і театральні подання, не які батько брав його іноді сина в нагороду за гарне поводження. Там уперше він слухав опери, дивився балети, зрідка драми, які давалися наезжавшими французькими й італійськими трупами. Бути може, тоді-те й пробудилося в мрійливого Фрідріха пристрасть до театру. Удома він часто влаштовував театралізовані сценки, під час яких декламував уривки з бачених спектаклів, по їхньому зразку сам склав дві трагедії на біблійні теми, які до нас не дійшли. Пробував хлопчик писати й вірші. У Музеї на батьківщині поета, у Марбахе, зберігається рукопис привітального новорічного вірша » Сердечно улюбленим батькам до Нового 1769 року. » Напередодні свого тринадцатилетия, коли готувався до обряду конфірмації Фриц прочитав написану їм урочисту оду
Батьки пророкували синові релігійне поприще. Бачачи, як він з юного років любив, встаючи на стілець, голосно вимовляти складені їм проповіді про християнку чесноти, любові й милосерді, вони думали, що йому призначене стати пастером. Удома було вирішено: по закінченні латинської школи Фрідріх піде в монастирську семінарію, а звідти на богословський факультет Тюбингенского університету. Але планам цим не призначено було збутися
Раптом Шиллером принесли розпорядження вюртембергского герцога перевести сина у військову школу. Спершу воно було відхилено під прийменником того, що син схильний до богослов’я. Потім батько спробував увернутися, пославшись на кволість дитини, але незабаром приписання було підтверджено, довелося коритися. І 16 січня 1773 року Фрідріха Шиллера, що тільки переступило за тринадцять років, привели в Солитюд — літню герцогську резиденцію, біля якої містилася «Карлова школа», як вона тоді називалася по ім’ю пануючого герцога. Із цього дня наступила нова пора в житті молодого Шиллера, пора, що круто змінило його життя й напрям думок, що змусила його іншими очами подивитися на навколишній світ. Під номером 441 у книзі надходжень зроблений запис: » Ноги обморожені, статура середньої міцності, почерк посередній «. Був Шиллер зарахований на юридичне відділення. Тихий хлопчик, увлекавшийся поезією й біблією, був приголомшений порядками, що панували в «Карловой школі «. Надзвичайно важко було йому звикати до казарменого режиму й воєнізованих методів навчання. І хоча він намагався вчитися ретельно, наздогнати однокласників не міг, тому що надійшов, коли навчальний рік був у розпалі. Перші два роки значився останнім учнем юридичного відділення. До юриспруденції він випробовував непереборну відразу й не міг нею займатися. Пізніше Шиллер писав про цей період свого життя: «Доля жорстко терзала мою душу. Через сумну, похмуру юність вступив я в життя, і безсердечне, безглузде виховання гальмувало в мені легеня, прекрасний рух перших почуттів, що народжуються. Збиток, заподіяний моїй натурі цим нещасливим початком життя, я відчуваю донині. » В 1775 році в академії відкрилося медичне відділення, і Шиллер перевівся туди. А головне, він незабаром знайшов собі друзів — однодумців, увлекавшихся поезією. Він ставав більше захопленим, проникливим в оцінках, дотепним у розмові, деякою мірою незалежним
Більшу роль у духовному змужнінні Шиллера зіграли молоді викладачі, запрошені в академію. Вони внесли свіжий струмінь у все її життя, вплинувши на характер, діяльність і на погляди багатьох учнів. Вони у величезному ступені підняли рівень викладання, і не випадково академія одержала потім статус університету. У їхнє число входили И. Шотт, що веде курс загальної історії, Г. Наст, що викладав древні мови, Б. Хаус, що читала естетику (він перший відчув поетичне дарування Шиллера-Учня) . Але найбільший вплив на розуми вихованців академії зробив учитель філософії Якоб Фрідріх Абель. Залучав його дарунок лектора, живий і товариський характер, уміння збуджувати активність мислення. Абель був здатним популяризатором ідей Освіти (широкий антифеодальний ідеологічний рух 6 занароджене ще наприкінці XVII сторіччя в Англії й достигшее найбільшому розвитку в передреволюційній Франції) , ідей «Бури й Натиску» (літературний рух, що розгорнувся в Німеччині наприкінці 60-х і на початку 70-х років) . До духовних наставників юного Шиллера можна прилічити й поета-публіциста Даніеля Шубарта, видавця журналу » Дойче Хронік » («Німецька хроніка») .
Із творчістю Шубарта зв’язаний і драматичний первісток Фрідріха Шиллера «Розбійники». Прочитавши новелу Шубарта » До історії людського серця «, поміщену в січневому номері «Швабише магазин» за 1775 рік, Шиллер вирішив написати драму
Надихнув його не тільки сюжет про ворожнечу двох братів, скільки пролог, де Шубарт із болем у душі обвинувачував сучасну німецьку літературу в пасивності, він дозволив «будь-якому генієві зробити із цієї повісті комедію або роман, якщо тільки він з боязкості не перенесе місце дії в Іспанію або Грецію замість рідного німецького ґрунту. » Задум трагедії зв’язаний не тільки із шубартовской трагедією, де й мовлення немає про розбійників. У ньому проглядаються інші джерела. На сприйнятливого Шиллера впливали образ шляхетного розбійника Долі з роману Сервантеса «Дон Кихот «, оповідання Абеля про знаменитий шавбском розбійнику Зоневинте Шване, англійські балади про Робіна Гуде (якого згадує сам герой — Карл Моор) .
«Розбійники», по суті справи, юнацька п’єса. Вона остаточно вийшла в 1781 році. В 1782 році драма була поставлена однієї із кращих театральних труп Мангейма. На афіші вперше стояло ім’я автора. Відомий у той час критик Тимме у своїй рецензії, опублікованої 24 липня 1781 року в «ерфуртише гелертенцайтунг » писав: «Якщо ми маємо підставу чекати німецького Шекспіра, те от він перед нами. » Драма Шиллере мала величезний успіх не тільки в Німеччині, але й у Росії, і міцно ввійшла в культурну свідомість багатьох російських письменників (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоєвський) .
Але, незважаючи на успіх першої п’єси, фінансові справи Шиллера залишали бажати кращого. Академія була кінчена, і Фрідріх Шиллер був призначений лікарем у Штутгарт. Герцог не прийшов у захват від п’єси, пафос якої був спрямований проти тиранії в будь-яких її проявах, що було виражено навіть у латинському епіграфі «Проти тиранів». Шиллер поплатився двотижневим арештом. Він прийняв розпачливе рішення бігти в Мангейм. Втеча вдалася, і для Шиллера почалася нова смуга життя — роки літературної й театральної роботи, успіхів і розчарувань, скитаний мнужди.
У Мангейме Шиллера чекало розчарування: керівник князівської трупи барон фон Дальберг не поспішав підтримати молодого автора, оказавшегося в ролі політичного втікача. Тільки в 1783 році він уклав із Шиллером річний контракт на постановку трьох нових п’єс. Дві з них — «Змова Фиеско в Генуї» (1783) і «Підступництво й любов» (1783) були поставлені в 1784 році. Робота над третьої — історичною трагедією «Дон Карлос» розтяглася на кілька років і була кінчена Шиллером уже після того, як він покинув Мангейм.
В «Змові Фиеско» Шиллер звернувся до історії. Сюжет підказало йому читання Руссо, вплив якого відчувається й у трактуванні матеріалу. Тема цієї «республіканської трагедії» запозичена з історії Генуезской республіки XVI століття. Шиллер використовував ряд історичних праць, що по-різному освится події й особистість Фиеско. Доля республіканських ідеалів — от що в першу чергу цікавило автора, і в центрі трагедії — складний характер Фиеско, людини темпераментного, неординарного. Супротивників його легко розпізнати. З однієї сторони Дория — розбещений аристократ, сластолюбець, ще не досягши влади ведучий себе як самодержець на троні. З інший стійкий, самовідданий республіканець Веррина. Обоє вони способи-символи. Фиеско ж складний і суперечливий. Доля його трагічного наслідку надмірно разросшегося честолюбства й служити грізним попередженням майбутньої республіці
11 січня 1784 року відбулася прем’єра. Шиллер очікував успіху, подібного до успіху «Розбійників», але цього разу спектакль був прийнятий досить прохолодно. «Фиеско» публіка не зрозуміла, — із прикрістю повідомляв друга, — на думку мангеймцев, п’єса занадто вчена для них. Республіканська воля тут звук без усякого значення ; у жилах жителів Поральца не тече римська кров. » Але незабаром «Фиеско» був поставлений в інших містах — у Франкфурте-на-Майне, у Відні, Бонні, Лейпцизі, Дрездене — і добре прийнятий. А в Берліні його грали 14 разів підряд!!!
Кульмінацією ранньої творчості Шиллера є його третя п’єса «Підступництво й любов» (1783) , спочатку названа «Луїза Міллер». Автор чітко позначив її жанр на обкладинці — бюргерська трагедія, що по-російському часто перекладають — міщанська трагедія. П’єса стала, за словами енгельса, «першою німецькою політичною тенденційною драмою. » Думка написати п’єсу про трагічну долю молодих людей — аристократа й простій дівчини, що полюбили один одного, виникла в Шиллера, коли він сидів на гауптвахті за самовільну отлучку на подання «Розбійників». Із часом задум її усе більше викристалізовувався, прийнявши закінчену форму. Вернувшись у Мангейм, він представив один екземпляр рукопису Дальбергу, а інший книгопродавцу Швану для печатки. Дальберг зацікавився нової шиллеровской драмою, улаштував у театрі читання її, що пройшло дуже жваво, але знову зажадав ряд змін, щоправда, не дуже істотних, а ведучий актор театру Ифлянд запропонував іншу назву — «Підступництво й любов». Шиллер негайно ж погодилося: словосполучення влучне, у дусі літератури, що гриміла недавно, » Бури й натиску», воно звучало в його стилі й цілком відповідало його світовідчуванню. Адже саме підступництвом визначається сюжетний стрижень «Розбійників» ; та й «Змови Фиеско» ; а в «Луїзі Міллер» любов — саме людяне почуття — впала жертвою підступних планів. За назвою «Підступництво й любов» 15 квітня 1784 року відбулася прем’єра, по закінченні якої публіка влаштувала овацію, напоминавшею зрительскую реакцію після «Розбійників. » Зараз Шиллер уже не ховався, вставав у ложі й розкланювався галасливо, що аплодували глядачам. Самою постановкою він не у всім був задоволений і в близькому колі, та й печатки скаржився, на слабку гру ряду мангеймских артистів
Створені уявою Шиллера образи Фердинанда й Луїзи коштують тепер у ряді таких же трагедійних героїв, як Тристан і Ізольда, Ромео й Джульетта, вони залишилися символами юношески світлого почуття, що морально тріумфує над силами зла. Маргарита Алигер так виразила цю думку у вірші «Веймар»: «Фердинанд і Луїза, сильніше підступництва любов! » Успіх «Підступництва й любові» зовні міг суперничати з «Розбійниками». І ця драма міцно ввійшла в театральний репертуар. При всій різниці між ними, три ранні утворять ідейну й художню єдність. Саме вони закріпили за Шиллером славу полум’яного поборника волі. В 1792 році революційний уряд Франції привласнило авторові «Розбійників» почесне звання громадянина французької республіки
Положення Шиллера в Мангейме залишалося важким і нестійким. Відносини з Дальбергом і із трупою усе більше ускладнювалися, платні не вистачало, та й контракт не був продовжений, на Шиллера насідали кредитори. Загострилася загальнополітична обстановка в Мангейме. Почате ним видання журналу «Рейнська Талія» (у ньому друкувалися його теоретичні статті про театр і уривки з «Дон Карлоса») не допомогло йому поправити матеріальні справи. Він вирішив покинути Мангейм і в 1785 році відправився в Лейпциг, куди запросив його жагучий шанувальник його творчості Готфрид Кернер. Дружбу з ним Шиллер зберіг до кінця днів. Наступні роки Шиллер жив те в Лейпцизі, то в Дрездене, те у Веймаре ; у цей час він написав багато віршів, статей, продовжив роботу над «Дон Карлосом». В 1785 році був написаний гімн «На радість», що оспівує гармонічне єднання людей Обійміться, мільйони!
Злийтеся в радості однієї! волає поет до всього людства. Його текст був використаний Бетховеном у фіналі Дев’ятої симфонії. В 1789 році завдяки заступництву веймарского герцога Карла Августа Шиллеру вдалося одержати посаду професора історії в Йенском університеті, що нині має його ім’я. Життя Шиллера знайшла стабільність, але його здоров’я було сильно підірване позбавленнями минулих літ
«Дон Карлос» — трагедія, що з’явилася новим словом у творчому розвитку поета й у світовій драматургії. Це перша драма Шиллера, написана віршами (п’ятистопним ямбом) . У своїх наступних драмах, створених після десятилітньої перерви, він буде дотримуватися віршованої форми. Міняється й підхід і до історії, і до вибору матеріалу. Спочатку новаторство Шиллера сучасники не розглянули й знаходили, що нова його драма написана в шекспірівській манері. Н. М. Карамзин, подорожуючи по Західній Європі, подивившись 5 липня 1789 року у Веймарском театрі «Дон Карлоса», записав собі: «Ця трагедія є одна із кращих драматичних п’єс і взагалі прекрасна. Автор пише в шекспірівському дусі. » Однак надалі її почали протиставляти — і не без підстави — шекспірівському стилю
Спочатку Шиллер хотів зосередити увагу на драматичному конфлікті в сцені іспанського короля Пилипа II — любові його сина інфанта дон Карлоса до своєї молодої мачухи Єлизаветі Французької, що раніше призначалася йому в дружин. Джерелом для Шиллера послужила новела французького письменника Сен-Реаля (1672) . Однак у міру роботи на драмою центр ваги перемістився на питання політичної історії Європи XVI століття, осмислені в дусі просвітительських ідей, і на проблеми морального плану
Коли Шиллер завершив останню редакцію трагедії, він сам відчув, як він потім писав в «Листах об «Дон Карлосе», що сам конфлікт — зіткнення різних мировоззрений — зажадав іншої форми: «Многим предмет цей може здатися занадто серйозним для драматичного втілення, і якщо вони розраховували зустріти тільки зображення страсті, то я, звичайно, обдурив їхнього очікування але мені здалося, що варто, мабуть, перенести в область мистецтва істини, священні для всякого, кому дороге людство, але колишні дотепер надбанням однієї науки. » Говорячи сучасною мовою, «Дон Карлос» — інтелектуальна трагедія
Герцог Вейморский Карл Август валив перетворити свою столицю в центр культури, у Німецькі Афіни. Туди за його запрошенням уже переїхали Ґете, Виланд і Гардер. Герцог дав високу оцінку «Дон Карлосу» і привласнив Шиллеру звання гофранта, придворного радника. 21 липня 1787 року Шиллер переїжджає Ввеймар.
У цей час з-під його пера виходять такі добутки, як «Історія відпадання Нідерландів», продовжив роман «Духавинец» (про Калиостро) , написав ряд статей, віршів
Одержавши за посередництвом Ґете позаштатну професуру в Йенском університеті, він виявив себе як історик у великій праці «Історія Тридцятирічної війни » ( 1791-1793) . Тоді ж у нього виник задум драми на ту ж тему, але здійснив він його тільки через кілька років — трилогія «Валленштейн» була завершена в 1799 році
В 1794 році починається зближення Ґете й Шиллера. До цього їхньої зустрічі й відношення носили лише епізодичний характер. Їх розділяв і вік, і суспільне становище, і різні принципи творчості
Ґете — матеріаліст, до того ж натураліст. Шиллер, що ощется рух живої природи, більше відмінювався до ідеалізму, він любив відвернені міркування
От як описує Ґете їхню першу зустріч-спор: «Я с жаром став викладати йому теорію метаморфози рослин і, взявши перо, декількома штрихами накидав для наочності символічна рослина. Він слухав з більшою увагою й розташуванням. Однак коли я скінчив, він покачав головою й сказав: «Це не досвід, це тільки ідея. » Я насторожився з деяким невдоволенням, тому що в цих словах найбільше різко виразилися наші розбіжності… У мені готовий був пробудитися старий гнів, але я опанував собою й відповів: «Мені приємно, що, сам того не відаючи, я маю ідеї й бачу їхніми очами. » Може бути, ця влучно сказаний жарт і зм’якшила розбіжності й зблизив їх. Ґете вперше відчув «силу чарівності Шиллера, що приковувала всіх, хто спілкувався з ним. » У цей період Шиллером написана більша робота «Про наївну й сентиментальну поезію » (1795) ; серія балад (1797) і так далі.
Останнє десятиліття життя Шиллера знову наповнено драматургічною діяльністю
Задум «Валленштейна» зародився в період інтенсивної праці над «Історією Тридцятирічної війни», але ніяк не вдавалося довести роботу до кінця
З початку Шиллер накидав драму прозою, але така манера його не задовольняла. 23 жовтня 1796 року він писав Ґете: «Я за «Валленштейна», але усе ще броджу навколо так біля, чекаю потужної руки, що кинула б мене в саму гущавину. » Рука, тобто стимул, — віршована форма, до якої він і вдався
Майже 2 роки 1797 і 1798 р. г. — тривала поетична переробка й переосмислення всієї трагедії, що усе розросталася й розширювалася. За порадою Ґете Шиллер розділив її на дві частини, а в остаточному варіанті — на три: «Табори Валленштейна» — своєрідний пролог, «Пикколомини» і «Смерть Валленштейна».
Головний герой трилогії Альбрехт Валленштейн, особа історичне, з1625 року — генералісимус, головнокомандуючий армією Австрійської імперії, боровшийся під час тридцятирічної війни ( 1618-1648) з коаліцією протестантських держав, на чолі якої стояла Швеція. За обвинуваченням у зносинах з ворогом він був відсторонений від командування й убитий своїми офіцерами
Ці історичні факти надихнули Шиллера на створення сучасної філософської трагедії. Сам сюжет її — змова Валленштейна проти австрійського імператора — підказаний поетові конкретними подіями 90-х років XVIII століття. Деякі дослідники навіть указують, що Шиллер угадав зраду Наполеона Бонопарта Французькій республіці
Пафос «Валленштейна» у твердженні гуманістичного суспільного й епічного ідеалу, що з особливою ясністю виражений молодим Максом, в ідеї неодолимости історичного прогресу
У наступній за «Валленштейном» Шиллер написав «Марію Стюарт» (1801) ; «Орлеанскую діву» (1803) ; «Мессинскую наречену» (1803) і «Вільгельма Теля» (1804) . Драма з російської історії «Демитрий» залишилася незакінченої
«Марію Стюарт» Шиллер писав, маючи на увазі конкретних акторів Веймарского театру, з якими в нього встановилися тісні зв’язки. Щоб бути ближче до театру, він на початку грудня 1799 року переїхав у Веймар. Матеріальне життя поета у Веймаре покращилася не на багато, і йому доводилося, незважаючи на загострення хвороби, багато й постійно трудитися
Відкинувши убік сумну трагедію, він узявся за переклад шекспірівського «Макбета», за три місяці зробив його й запропонував Вейморовскому театру, і відразу ж відновив роботу над «Марією Стюарт», що завершив досить швидко — на початку червня 1800 року
Дія трагедії зосереджена навколо останніх трьох днів життя шотландської королеви. Марія Стюарт нудиться в тюремному замку. Уже в перших сценах їй повідомляють, що доля її вирішена. страж, Що Прийшов до неї, велить: «Зведіть вашу рахівницю з небесами. » Отут-Те й зав’язується трагічний вузол. Шиллер відразу ж натякає, яка запекла політична боротьба велася й ведеться навколо шотландської королеви, під прапором якої зібралися всі сили, що протиборствують Англії
На відміну від широкого епічного розмаху трилогії «Валленштейн», «Марія Стюарт» — трагедія більше замкнута й надзвичайно сценічна. Закінчивши її, Шиллер написав одному зі своїх друзів: «Я починаю, нарешті, опановувати сутністю драматургії й знанням свого ремесла. » Трагедія вражає величною простотою структури, майстерністю психологічного аналізу й епічного змісту, пишнотою й розмаїтістю ритму й вірша
«Марія Стюарт» стала найбільш театральної шиллеровской п’єсою, її, здається, більше інших його п’єс ставлять на сцені. Найбільші актрися миру, починаючи з Рашель, Сари Бернар, Марії Ермоловой, виконують головну роль на сценах різних театрів
В 90-х роках, у пору інтенсивних творчих випробувань, Шиллер не раз висловлював бажання обробити героїчний^-героїчний-національно-героїчний сюжет, полога, що вітчизняний матеріал ближче й доступніше, ніж іноземний. Однак такого підходящого сюжету він не знайшов, але, вважаючи своїм обов’язком відродити в народі героїчний дух, він звернувся до славних сторінок визвольної боротьби народів інших країн і створив чудові драми «Орлеанская Діва» і «Вільгельм Телль».
Широкий інтерес в XVIII столітті викликала сатирична поема Вольтера «Орлеанская незаймана», у якій осміяна «попівська легенда» про Жанну д’арк як про посланницю бога. Поетична трагедія Шиллера задумана як противага вольтерівському тлумаченню. Ознайомившись із історичними фактами, він склав кілька варіантів п’єси, які, однак, його не задовольнилися
Після довгих роздумів Шиллер винайшов свою версію, про яку писав Ґете наприкінці грудня 1800 року: «Історичне мною переборено, і все-таки воно використано, наскільки я можу судити, з можливим обхватом: всі мотиви — поетичні й здебільшого наївного роду».
Натхнений знайденої їм версією, Шиллер писав 5 січня 1801 року Кернеру: «Моя трагедія здобуває гарний вид. Сам сюжет не дає мені охолонути. Він близький моєму серцю, і в роботу я вкладаю всю душу… » Уже у квітні того ж року трагедія була кінчена
Після «Орлеанской діви» Шиллер узявся за драматизацію іншого сюжету, пов’язаного з національно-визвольною боротьбою не цей раз швейцарського народу. Але до «Вільгельма Телля» Шиллер написав в 1803 році трагедію «Мессинская наречена», у якій він блиснув ще однією гранню свого дарування. Трагедія ця — експериментальна, у класичних формах, тобто в манері знаменитих давньогрецьких трагедій
«Вільгельм Телль» — драма, що стала лебединою піснею Шиллера. З перших кроків своїх у драматургії він прагнув до гармонійного героїчного ідеалу — створити такий образ, що був би позбавлений усякої пози, зовнішнього ефекту, підробленого достоїнства. Зрештою він знайшов такого ідеального героя в гущавині народу
Вільгельм Телль-Герой легендарний, спроби швейцарських і німецьких істориків знайти переконливі підтвердження його дійсного життя поки не привели до успіху. У Швейцарії здавна існувало сказання про влучного мисливця, що збив яблуко з голови. Ім’я стрільця із плином увязалось у народній свідомості з визвольною боротьбою швейцарських кантонів проти австрійської навали, що успішно завершилася на початку XIV сторіччя. Шиллер багато читав про ці події, але поштовх до драми дали йому оповідання Ґете
Постановки п’єси спочатку у Веймарском театрі 17 березня 1804 року, а потім у Берлінському минулому захоплено зустрінуті. На іншому, левом бережу Рейну вже збиралася наполеонівська армія, готова вступити в межі Німеччини, і ідея, що втримувалася в історичній драмі, єдності перед погрозою іноземної навали звучала досить вчасно й заклично.
Наступний після закінчення «Вільгельма Телля» рік став для Шиллера роком безперестанних і, на жаль, безуспішних зусиль побороти хвороба, що засіла в нього, раз у раз що загострювався. Жив він «зі смертю пліч-о-пліч».
У перших числах травня 1805 року в Шиллера наступило різке погіршення, довелося лягти в постіль, але поет був у повній свідомості. 8 травня відчув себе зовсім зле. Раптом попросив перо й папір, але зміг надряпати лише три букви, у роздратуванні крикнув: «нафта» (світильне масло) і випустив останній подих
Поховали Шиллера в ніч на 12 травня 1805 року в загальній могилі, тому що сімейного склепу в нього на цвинтар не було. А ранком наступного дня при великому скупченні народу перед його будинком виконувався реквієм Моцарта.
Ґете в ці жалобні дні важко болів і довідався про кончину друга лише через 2 дні. Він був вражений і задумав гідно ушанувати його пам’ять, завершивши «Демитрия», але писати в шиллеровском стилі він не зміг і залишив задумане. Створив він інший поетичний пам’ятник побратимові по перу, поставивши на сцені «Пісня про сокола», до якої присочинил епілог, де писав:
… Гримнув, як на похоронній тризні,
В опівнічну годину глухої й скорботний дзенькіт
Можливо ль? Він, наш друг, до кого у вітчизні
Був кожний погляд з любов’ю звернений!
Иль смерть кличе достойнейшего життя?
Тут мир втратою цієї вражений!
Яка втрата друзям і близьким людям!
Ридає мир, а ми ль ридати не будемо?
(переклад С. Соловйова)
Втрата велика й необоротна, але залишилися жити створені Шиллером добутку, які від пройдених майже двох століть не тільки не померкли, а продовжують надихати читачів і глядачів усього миру в їхніх сподіваннях знайти людське достоїнство й краще, вільне життя
Список літератури
Л. Лозинская «Шиллер»
З. В. Либинзон «Фрідріх Шиллер»
П. Ланштейн «Життя Шиллера»