Лірика «Срібного століття»
Лірика «срібного» століття різноманітна й музична. Сам епітет «срібний» звучить, як дзвіночок. Срібне століття — це ціле сузір’я поетів. Поетів — музикантів. Вірші «срібного» століття — це музика слів. У цих віршах не було ні одного зайвого звуку, ні однієї непотрібної коми, не до діла поставленої крапки. Все продуманно, чітко й… музично.
На початку XX в. існувала безліч літературних напрямків. Це й символізм, і футуризм, і навіть егофутуризм Ігоря Жителя півночі. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться вони в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості
Особливо, на мій погляд, у цьому превстигли футуристи. Футуризм геть-чисто відмовився від старих літературних традицій, «старої мови» , «старих слів» , проголосив нову форму слів, незалежну від змісту, тобто пішло буквально винахід нової мови. Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про зміст віршів зовсім забувалося. Взяти, наприклад, вірш В. Хлебникова «Перевертень» :
Коні, тупіт, чернець
Але не мовлення, а чорний він
Ідемо молодий, долом міді
Чин кликаний метаємо горілиць.
Голод чим меч довгий?
Пал а норов худий і дух ворона лабетів…
Змісту в цьому вірші ніякого, але воно чудово тим, що кожний рядок читається й ліворуч праворуч, і праворуч ліворуч.
З’являлися, винаходилися, складалися нові слова. З одного лише слова «сміх» народився цілий вірш «Закляття сміхом» :
ПРО, розсмійтеся смехачи!
ПРО, засмійтеся смехачи!
Що сміються смехами, що смеянствуют смеяльно,
ПРО, засмійтеся усмеяльно!
ПРО, рассмешек надсмеяльних — сміх усмейних смехачей!
ПРО, иссмейся рассмеяльно цих надсмейних смеячей!
Смейво, смейво,
Усмей, осмій, смішки, смішки,
Смеюнчики, смеюнчики.
ПРО, розсмійтеся, смехачи!
ПРО, засмійтеся, смехачи!
Культи форми довго не проіснував, і багато нових слів не ввійшли в мову суспільства. Футуризм швидко зжив себе. Але робота футуристів не пропала даром. У їхніх віршах до майже доконаного володіння словом додався зміст, і вони зазвучали, як прекрасна музика. Борис Пастернак «Заметіль» :
У посаді, куди жодна, нога
Не ступала, лише ворожок так хуртовини
Ступала нога, у біснуватій окрузі,
Де й те, як убиті, сплять снігу, —
Постій, у посаді, куди жодна
Нога не ступала, лише ворожки
Так хуртовини ступала нога, до вікна
Дохлестнулся обривок очманілої шлеї…
Я не привожу цей вірш повністю, але вже з перших рядків чутна пісня заметілі. Усього одне речення, а тебе закрутила, понесла заметіль… Пастернак починав як футурист. Талант Пастернаку й володіння формою — школа футуризму, дали приголомшливого результату: незвичайно гарні, музичні вірші
Звернемося тепер до символістів. Символізм проголошував не тільки культ форми вірша, але й культ символів: абстрагованість і конкретність необхідно легко й природно злити в поетичному символі, як «у літній ранок ріки води гармонійно злиті сонячним світлом» . Це й відбувається у віршах К. Бальмонта, схожих на шелест листя. Наприклад, його таємничий, загадковий вірш «Очерета» :
Опівнічної порию в болотній глухомані
Ледве чутно, безшумно кричать очерета
У кожному слові цього вірша вживається шиплячий звук. Через це весь вірш начебто шелестить, шарудить
Про що вони шепотять? Про що говорять?
Навіщо вогники між нами горять?
Миготять, мигають — і знову їх немає.
И знову займеться блукаюче світло…
И тванню запахло. І вогкість повзе
Трясовина заманить, спалить, засмокче
«Кого? Для чого?» — очерета говорять
Навіщо вогники між нами горять?
Розмова очеретів, миготіння мелькання вогників, трясовина, вогкість, запах твані — все створює відчуття таємничості, загадки. І в той же час від рядків
У болоті тремтить умираючий лик
Те місяць багряний сумно поник…
И подих повторюючи загиблої душі,
Тужливо, безшумно шарудять очерета
Віє подихом смертельної туги
Так народжується таємнича, жутковато-притягальна музика вірша…
Ще один вірш Бальмонта, дуже гарне й символичное — це «Я мечтою ловив тіні, що йдуть…» постійне повторення слів у кожних двох рядках створює як би переливчастий, дзюркотливий ритм:
Я мечтою ловив тіні, що йдуть,
тіні, ЩоЙдуть, що погасав дня,
Я на вежу сходив, і тремтіли щабля,
И тремтіли щабля під ногою в мене
У повторенні слів «і тремтіли щабля, і тремтіли щабля» , «тим ясній рисувалися, тим ясній рисувалися» , «навколо лунали, навколо мене лунали» і т.д. уживаються звуки «р» і «л» , за рахунок чого вірш виходить схожим на дзюркотливі переливи струмка. Це що стосується мови. Що ж стосується змісту вірша — воно наповнено глибоким змістом. Людина йде по життю усе вище й вище, ближче й ближче до своєї мети:
И чим вище я йшов, тим ясній рисувалися,
Тим ясній рисувалися обриси вдалині…
Чим я вище сходив, тим світліше блискали,
Тим світліше блискали височіні дрімаючих гір…
Він залишає за прожиті роки — » тіні, щойдуть, погаслого дня» , що заснула Землю, але ціль його усе ще далека:
Для мене ж блищало денне світило,
Вогневе світило догоряло вдалині.
Але він вірить, що досягне заповітної мрії. Він довідався, «як ловити тіні, що йдуть… потьмянілого дня» , тобто як не зрячи проживати час, відведений йому в цьому світі й усе вище йшов, далі, ближче й ближче до своєї мрії
Ще один вірш Бальмонта я хотіла б привести. Це гарна присвята любові «Черкески»
Я тебе порівнювати хотів би з ніжною вербою плакучої
Що змінює галузі до вологи, немов чуючи дзенькіт співзвуч…
Я тебе порівнювати хотів би з тією індуською баядерою,
Що зараз-зараз заплаче, почуття меря зоряної мірою
Я тебе зрівняти хотів би… Але гра порівнянь темна,
Тому що занадто очевидно: ти серед жінок незрівнянна
Я переходжу до акмеизму й до моїх улюблених поетів: Миколі Гумилеву й Ганні Ахматової. Акмеизм — стиль, придуманий і заснований Гумилевим, мав на увазі відбиття реальності легкими і ємними словами. Сам Гумилев дуже критично ставився до своїх віршів, працював над формою й над змістом. Гумилев, як відомо, багато подорожував по Африці, Туреччині, сходу. Враження від подорожей відбилися в його віршах, диких екзотичних ритмах. У його віршах звучить і музика заморських країн, і пісні Росії, і сміх і сльози любові, і труби війни. Одні із самих прекрасних віршів про Африку — це «Жираф» і «Озеро Чад» .
«Жираф» — це вишукана музика «таємничих країн» . Весь вірш особливе:
Сьогодні, я бачу, особливо смутний твій погляд
И руки особливо тонкі, коліна обійнявши
Послухай: далеко, далеко на озері Чад
Вишуканий ходить жираф
И починається особливо таємнича й смутна казка «про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,.. перо тропічний сад, про стрункі пальми й захід немислимих трав…» Потрясає опис жирафа:
Йому граціозна стрункість і млість дана,
И шкіру його прикрашає чарівний візерунок,
З яким рівнятися насмілиться толь місяць,
Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер…
незвичайні порівняння:
Удалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
И біг його плавний, як радісний пташиний поле
Цей вірш настільки мелодійно, що в наш час на нього написана музика, і воно стало пісень. І от ще одна таємнича казка: «Озеро Чад» . Вона схожа на любовний роман у віршах. Сюжет його банальний і смутний, але мова вірша надає йому красу й необичайность:
На таємничому озері Чад
Посередині вікових баобабів
Вирізні фігурки стремят
На зорі величних арабів
По лісистих його берегах
И в горах, у зелених підніж
Поклоняються дивним богам
Дівши-Жриці з ебеновою шкірою
Таємниче озеро, величних арабів, дивні боги, діви-жриці — все це створює загадкову й величну атмосферу, у яку поринає читач. От він бачить прекрасну пару: дочка властительного Чаду і її чоловіка — могутнього вождя, і гарного, але лицемірного європейця. Він бачить гарний, простий мир Чаду й «цивілізований» смутний мир Європи, де шинки, п’яні матроси й брудне життя. «Озеро Чад» не дуже великий вірш, але написано воно настільки яскравою й виразною мовою, що перед нами проходить ціле життя…
Гумилев пережив першу світову війну. У своїх віршах він показав безглуздість цієї війни, що принесла тільки горе, жалоба в міста й села, сумну, пісню заупокійних… Цікаві порівняння війни й мирних образів:
Як собака на ланцюзі важкої,
Дзявкає за лісом кулемет,
И дзижчать кулі, немов бджоли,
Збираючи яскраво-червоний мед
А «ура» удалині — начебто пенье
Важкі день женців, що закінчили,
Поет говорить, що перед богом рівні як воюючі люди, так і мирне люди:
Їхнього серця горять перед тобою,
Восковими свічками горять
«Навіщо, для чого війна, в ім’я чого?» — запитує Гумилев. Так, комусь вона приносить славу, титули, удачі. Але
… чи порахують потоплених
Під час важких переправ,
Забутих на полях потоптаних
И голосних у літописах слав?
Иль зорі майбутні ясні
Побачать такими як встарь
Величезні гвоздики червоні
И на гвоздиках спить дикун?
Так чи не краще припинити винищувати один одного, а обійнятися й сказати «Милий, от, прийми мій братній поцілунок!» Вірші Гумилева про війну — це труба протесту всіх мирних людей проти насильства, гнівна ода проти безглуздих убивств
Про музику гумилевских віршів можна говорити нескінченно довго й багато. Поезія Гумилева — це все його життя, зайняте пошуками краси. Вірші його відбили «не тільки шукання краси, але й красу шукань» .
Ганна Ахматова. Російська Сапфо, жриця любові… Її вірші — це пісні любові. Усім відома її приголомшлива поема «У самого моря» , у якій чується шум прибою й лементи чайок…
Смішно називати «ворогом народу» , «вульгарною міщанкою» людини, що створив «Реквієм» — страшну правду про Росію, і який написав вірш, у якому виражена вся краса стародавніх міст Святої Русі. В 12-ти рядках А. Ахматова змогла описати всю ту милостиву, заспокійливу атмосферу древніх російських міст:
Там білі церкви й дзвінкий, світний лід,
Над містом древніх алмазні російські ночі
И серп піднебесний желтее, чим липець
Там хуртовини сухі злітають із зарічних полів,
И люди, як ангели, Великому святу раді,
Прибрали світлицю, запалили в кіота лампади,
И книга блага лежить на дубовому столі…
Весь вірш наповнений різдвяним дзенькотом дзвонів. Всі воно пахне медом і печеним хлібом, нагадує древню православну Русь
Безумовно, у всіх віршах Ахматової можна знайти ту або іншу мелодію (навіть деякі її вірші називаються «піснями» , «пісеньками» ) . Наприклад, в «Пісні останньої зустрічі» чутна тривожна, розгублена музика:
Так безпомічно груди холоділи
Я на праву руку надягла
Рукавичку з лівої руки
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Із мною вмри!
Я обманутий своєї сумовитої,
Мінливою, злою долею.»
Я відповіла: «Милий, милий!
И я теж, умру з тобою…»
А в іншому вірші «Широке й желт вечірнє світло…» звучить мелодія щастя, спокою після бури шукань:
Ти спізнився на багато років,
Але все-таки тебе я рада
Прости, що я жила вболіваючи
И сонцю радувалася мало.
Прости, прости, що за тебе
Я занадто багатьох приймала
Говорячи про музику в поезії «срібного» століття, не можна не зупинитися на віршах Ігоря Жителя півночі, короля поетів, засновника егофутуризма. У маніфесті егофутуризма не відкидалося старе, як у футуризмі, але також проголошувалася боротьба із заставками й стереотипами, пошуками нових, сміливих образів, різноманітних ритмів і рим. Ігор Житель півночі, безперечно, віртуозно володів словом. Доказом цьому служить приголомшливий вірш «Чари Лючинь» , де в кожному слові, починаючи з назви є буква «год» . Приведу тільки перші рядки:
Лючинь сумна читала ввечері ручисто-вкрадливо,
Так чуйно почуваючи дзюркотливий по-чудернацьки чужий їй плач..
Хоча весь вірш досить велике, воно, на відміну від віршів футуристів, має сенс. І ще про два вірші Жителя півночі хотілося б розповісти. «Кензель» світський вірш, нагадує блюз своєю своєрідною ритмікою, повтореннями:
У шумному платті муаровому, у шумному платті муаровому
По алеї вогненної ви проходите морево…
Ваше плаття вишукано, Ваша тальма лазорева,
А доріжка піскова від листя разузорена
Точно лабети паучние, точно лихе ягуаровий…
И «Серенада» , що має другу назву «Хоровод рим» . І це дійсно хоровод рим, дивно гармонічний: «у вечірнім повітрі — у ньому ніжних троянд парфуми!» , «над чистим озером — я стану мрій пером» , «переспівав — росу всю перепив» , «по хвилях озера — як життя без троянд сірка» , і т. д.
Я говорив про музику у віршах «срібного» століття, але адже минулого й вірші про музику, і їх дуже багато. Це северянинские «Медальйони» , де є сонети про композиторів: «Шопен» , «Григ» , «Бізе» , «Россіні» , де Житель півночі говорить: із всіх богів наибожайший бог — бог музики…» і «мир музики переживе століття, коли його природа глибока» . Це ахматовская «Пісенька про пісеньку» , що
… спочатку обпалить,
Як вітерець студений,
А після в серце впаде
Однією сльозою солоної
Це гумилевские «Абиссинские пісні» з їхніми чудовими наспівами. Це екзотичний «Кекуок на цимбалах» И. Ф. Анненского, дробовий, гучний, квапливий:
Упали дзенькоти тупотом, тупотом,
Стали дзенькоти ремством, ремством,
Те сзиваясь,
Те зриваючись,
Те дроблячи кристал
И, нарешті, разючий вірш В. Маяковського «Скрипка й трошки нервово» , де музичні інструменти уособлені й представлені як люди, різні, з різними характерами, Маяковський пропонує скрипці, як дівчині: «Знаєте що, скрипка, давайте — будемо жити разом! А?» .
На цьому я хочу закінчити свій твір. Як багато нового вніс «срібний» століття поезії в музику слова, яка величезна проведена робота, скільки створене нових слів, ритмів, здається, відбулося єднання музики з поезією. Це дійсно так, тому що багато віршів поетів «срібного» століття перекладені на музику, і ми слухаємо й поїсти їх, сміємося й плачемо над ними…